【摘 要】“藝術(shù)精神”是藝術(shù)家心靈的體現(xiàn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品使人們產(chǎn)生精神的啟發(fā)和心靈的共鳴。勃克林和康定斯基這兩位不同時代的藝術(shù)家用他們的藝術(shù)，生動表現(xiàn)了心靈與藝術(shù)精神之間的關(guān)系，闡明了藝術(shù)精神的深層含義。

【關(guān)鍵詞】繪畫 心靈 藝術(shù)精神

繪畫藝術(shù)的“精神”含義

繪畫是藝術(shù)家精神的產(chǎn)物，藝術(shù)家通過精神的感知、體驗，將外部世界與內(nèi)心世界經(jīng)過轉(zhuǎn)換以繪畫的形式體現(xiàn)出來，這其中既包含了藝術(shù)家精神層面的所有因素，也包括了類似宗教信仰某種情感。正如卡斯比特（Donald Kuspit）所說：“宗教體驗和藝術(shù)體驗絲絲入扣，水乳交融?！雹倮L畫的精神總與宗教精神有一種相通之處，宗教信仰中人類心靈與神靈之間的溝通和藝術(shù)家心靈與自然之間的溝通是相互印證的。繪畫史和宗教史一樣都是人類精神生活的歷史，在這部人類精神的歷史中有無數(shù)繪畫大師，他們以畢生的精力，追求繪畫的精神意義。他們以宗教信仰般的虔誠孜孜以求，為人類歷史留下了寶貴的精神財富。

勃克林繪畫的“藝術(shù)精神”

阿諾德·勃克林（Arnold Bocklin,1827-1901），生于瑞士的巴塞爾，是象征主義的代表畫家之一。象征主義主張把人們的視線從外部的物質(zhì)世界通過象征性的暗示和聯(lián)想引向人們內(nèi)部的精神世界，其藝術(shù)思想與勃克林繪畫中表現(xiàn)的空靈、神秘、震撼人心的藝術(shù)效果非常神似。勃克林的繪畫作品運用象征主義手法深刻體現(xiàn)了一種高尚的藝術(shù)精神，這種藝術(shù)精神也是康定斯基所推崇的那種感知生命和觸動人們靈魂的藝術(shù)精神。

康定斯基在《藝術(shù)中的精神》一書中認為：“繪畫是一種藝術(shù)，藝術(shù)不可隨波逐流，圖一時之名，而應以催人上進、陶冶心靈為己任，……藝術(shù)與心靈，兩者關(guān)系深刻，即使在潛意識中，也唇齒相依，互為呵護。”②這段話一方面闡明了繪畫的精神意義；另一方面明確了藝術(shù)精神與人類心靈之間的關(guān)系。正如康定斯基所認為的，真正的藝術(shù)精神既可以“授人以光明”也可以“描摹萬象”。勃克林的繪畫藝術(shù)準確地說明了康定斯基關(guān)于繪畫精神意義的含義。

《死亡之島》（1880年）是勃克林最著名的作品，作品色調(diào)雄壯，以紀念碑式的構(gòu)圖表現(xiàn)出死亡這一悲劇性的永恒主題，表現(xiàn)了作者對死亡這個主題的深刻理性思考。畫面主題是在茫茫大海上的一座作為陵墓的孤島，大海和天空顯得平靜而陰暗。孤島上巖石以及建筑使用奪目的亮黃色使得畫面充滿神圣感，黃白色的石屋帶著一絲凄涼的視覺感受，島上直沖蒼穹的柏樹增加了畫面的上升氛圍。一葉小舟載著死者，船頭站立著身穿白衣的送葬人，整個畫面充滿了莊嚴、肅穆、沉重的氣氛。這幅作品像一只雄渾的樂曲，表現(xiàn)了作者對死亡這個主題的哲學思索。為了表現(xiàn)出死亡這一主題的嚴肅性和莊重性，整幅作品采用了嚴謹?shù)膶ΨQ式構(gòu)圖，四周是廣闊的大海和天空，孤立的島嶼顯得更加凄涼、孤單。渾圓的島嶼象征著巨大的陵墓，直刺天空的幾棵柏樹即象征著永恒，又打破了畫面平穩(wěn)的構(gòu)圖，使畫面產(chǎn)生自由上升的氣氛，仿佛死者的心靈在這里能夠得到凈化和升華。一葉小舟緩緩地駛向島嶼，輕輕撥開了平靜的水面，給畫面注入生命的希望。作品從構(gòu)圖和構(gòu)成的形式上充分體現(xiàn)了空靈、神秘和蕩人心魄的隱喻特征。在色彩上，勃克林使用了大量的黑色和低沉的色調(diào)，主體人物和建筑采用了明亮的黃色和白色。黑色和白色象征著死亡和生命，而少量的黃色則是色彩中最活躍的成分，帶來了希望和光明。他不但在死亡的樂章中體現(xiàn)出死亡的空靈和震撼，同樣，他也用有生命的色彩暗示著新的生命的開始。

勃克林的繪畫，以具象的藝術(shù)形式表現(xiàn)了他對死亡的認知和對生命意義的理解，通過色彩和構(gòu)成形式語言詮釋了繪畫的精神意義。他把現(xiàn)實中的場景經(jīng)過巧妙的藝術(shù)加工和處理，再現(xiàn)了一個夢境中的藝術(shù)世界，引發(fā)人們對生命意義的重新思考?？刀ㄋ够J為的藝術(shù)創(chuàng)作的“內(nèi)在驅(qū)力”，勃克林通過這種“內(nèi)在驅(qū)力”與繪畫形式語言結(jié)合，在藝術(shù)作品和觀者之間建立起一座心靈溝通的橋梁，激發(fā)了觀者對生命意義的重新審視和思索，使心靈得到凈化和洗滌，在心靈上產(chǎn)生了巨大的共鳴。這是勃克林繪畫藝術(shù)精神的體現(xiàn)，也是康定斯基藝術(shù)精神意義的體現(xiàn)。他們用不同的方式豐富了藝術(shù)的精神內(nèi)涵，生動闡釋了藝術(shù)的精神意義。

結(jié) 語

在我們今天這個完全商業(yè)化和物質(zhì)化的年代里，藝術(shù)成為商品的一部分。很多先鋒藝術(shù)家的那些表面的批判和諷刺，已經(jīng)沒有藝術(shù)精神可言。當藝術(shù)淪落成為個人感情的宣泄工具，或者游戲的工具時，就意味著人們的精神的缺失，精神的缺失也是內(nèi)在精神的缺失，內(nèi)在精神的缺失也就是藝術(shù)精神的缺失，藝術(shù)精神的缺失將成為一個時代的悲劇。富有真正藝術(shù)精神的藝術(shù)作品則更顯得難能可貴，我們有理由相信，在我們的時代里一定會出現(xiàn)我們自己的“勃克林”。

注釋：

①②（俄）康定斯基 著,余敏玲 譯.藝術(shù)中的精神[M].重慶：重慶大學出版社，2011，6：1，118.

參考文獻：

[1]（俄）康定斯基 著.余敏玲 譯.藝術(shù)中的精神[M].重慶：重慶大學出版社，2011，6.

[2]（俄）康定斯基 著. 羅世平，魏大海，辛麗 譯.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3]中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室 編著.外國美術(shù)簡史（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，1990.