“迷胡”是流行于陜西關(guān)中地區(qū)的三大戲曲劇種之一，也稱“眉戶”。周延甲先生依據(jù)迷胡音樂先后創(chuàng)作了《迷胡調(diào)》（又名《秋夜箏》），1961年收錄于他的《古箏迷胡曲集》，是陜西箏派復(fù)興重建伊始具有探索性、開創(chuàng)性意義的作品。該作品為其后周延甲先生提出并踐行“秦箏歸秦”理念提供了有力的佐證?！皹?biāo)志著作者音樂創(chuàng)作方向的初始選擇與創(chuàng)作視角的聚焦，為其一生致力于秦箏作曲創(chuàng)作與發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)”[1]。本文結(jié)合自身學(xué)習(xí)與演奏實(shí)踐旨在對(duì)該曲的藝術(shù)特征及演奏要領(lǐng)進(jìn)行文本解析，希冀對(duì)熱衷演奏陜西風(fēng)格箏曲的后學(xué)者有可資借鑒之功。

藝術(shù)特色

戲曲音樂是我國(guó)區(qū)域音樂重要的組成部分，主要包含三部?jī)?nèi)容：唱腔、曲牌、打擊樂。依附于唱腔的音樂結(jié)構(gòu)有聯(lián)曲體與板腔體兩種表現(xiàn)形式。聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)即由若干個(gè)不同的曲牌（曲調(diào)）連綴而成。整個(gè)音樂形成一個(gè)多段體的復(fù)樂段。音樂的發(fā)展主要按“疊置原則”進(jìn)行。在若干單一的曲牌里，音樂也多以四個(gè)樂句為樂段特征。成套的聯(lián)曲體唱段，一般均有較為固定的組合順序（程序）。如昆曲（套曲）的結(jié)構(gòu)：引子（多為散板結(jié)構(gòu)）；正曲（一般為慢速或由慢漸快）；尾聲（一般為慢速轉(zhuǎn)快速或“散”結(jié)束）。迷胡音樂也具有此一套曲形式特征。

箏樂流派的顯著特征是它的依附性，即依附于一定區(qū)域內(nèi)的本土音樂。周延甲先生正是認(rèn)識(shí)到了流派的生成基本規(guī)律并與箏的樂器屬性進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，這種嘗試性的探索便成為了自覺的選擇?！扒毓~奏秦聲，舒然自若，迷胡屬秦聲，韻味十足”[2]。這源于陜西音樂苦音調(diào)式音階的特性，4與7“二變之音”適合箏的風(fēng)格特性展示，迷胡音樂旋法的下行級(jí)進(jìn)、上行跳進(jìn)又與箏五聲性定弦的演奏方式相契合。箏曲《迷胡調(diào)》結(jié)構(gòu)上的“散——慢——中——快——散”俗稱“穿靴戴帽”及正曲的聲腔化特征較為明顯。

演奏解析

作品的引子部分包含了六個(gè)樂句的“散”結(jié)構(gòu)。以正曲第一樂句音樂的動(dòng)機(jī)加以節(jié)奏的散狀化處理，由徵調(diào)式的下屬音做起始，陜西地方戲曲音樂特有的“苦音”音階骨架音“57245”音型貫穿其間。

對(duì)于“散”結(jié)構(gòu)的基本認(rèn)知即“形散而神不散”。前四個(gè)樂句為一散狀部分。由于每一樂句結(jié)束音均為同音反復(fù)，且有一個(gè)由慢漸快的收束過程，在演奏中首先關(guān)注單一樂句的連貫性，注意左手的細(xì)微的滑音變化，微降7下滑到6與微升4下滑到3音之間的過程在一開始就凸顯了陜西風(fēng)格的不同音律特征。每句的收束音在花指連接中指及過渡到八度勾托的過程中，注意遞減的矢量控制，應(yīng)相對(duì)均勻。第三樂句為展開句，情緒上有推進(jìn)感，緊湊展開。第四樂句有通常意義上的四樂句樂段（起、承、轉(zhuǎn)、合）情緒上的“合”的意味。由于此曲散樂段是漫談式的，在“合”樂句稍作停頓后，與之前四個(gè)樂句有所不同，在接下來(lái)的兩個(gè)樂句中，可以做一個(gè)起板式的進(jìn)行，演奏上整體有相對(duì)的節(jié)奏感，附點(diǎn)音符語(yǔ)氣狀態(tài)明顯直至引子樂段結(jié)束。

在不太長(zhǎng)的散結(jié)構(gòu)中，我們不難看出迷胡音樂“疊置原則”的進(jìn)行特征。在“形神兼?zhèn)洹钡幕狙葑嘟庾x中，關(guān)注這一特性原則將有助于我們層次的平述與展示。在接下來(lái)的慢板音樂中這一表現(xiàn)則更為明顯。

慢板樂段由三部分組成，全段共計(jì)35小節(jié)。情緒的解讀可理解為第一部分淡淡的訴說（1至12小節(jié)），第二部分略有激動(dòng)的陳述（13至24小節(jié)），第三部分無(wú)奈的嘆息（25至35小節(jié)）?！爱?dāng)談到表現(xiàn)各種程度的激情，最細(xì)膩的感情色彩時(shí)總看到音樂藝術(shù)的威力”，這是語(yǔ)言所無(wú)法企及的。盡管如此，筆者依然認(rèn)為需要一種最淺顯的提示，它意味著一種層次。其一，由于它的聲腔化特點(diǎn)，演奏時(shí)的延綿感應(yīng)盡可能地強(qiáng)化。慢板要多采用連貫的彈法，大指盡量用托劈的指法，手指盡量黏在弦上，少用抹托或其他指法。同時(shí)，苦音的地方顫音要大一些，76、43特性音程的掌控均注重音與音之間也就是“音過程”的婉轉(zhuǎn)，左手下滑過程要慢，基本應(yīng)為 776或443 的效果。情感與關(guān)注度多集中于左手，多用耳細(xì)微傾聽，體味韻之所在。第二層次（13至24小節(jié)）進(jìn)來(lái)應(yīng)稍快一些，層次的變化實(shí)際上是情緒的變化。其二，每一樂段最后兩句均為重復(fù)樂句，此類樂句的表達(dá)看似簡(jiǎn)單，實(shí)為一聲三嘆，處理不好易造成雷同。因此音區(qū)、音色、情感把控上應(yīng)注重有所區(qū)別和對(duì)比。關(guān)注內(nèi)心的訴求。其三，箏樂延音手段之一即為同音反復(fù)。

譜例的第三拍及第二小節(jié)的第三、四拍的音為聲腔的拖腔。彈撥樂器模擬聲腔的基本手段是把“拖腔”以托劈、輪、搖、捻、連續(xù)彈挑等同音反復(fù)的形式予以填充。演奏此類樂句把握要點(diǎn)在于虛實(shí)有度，填充音不可太實(shí)，可用托劈手法，以聲腔旋律發(fā)展主軸為重心，如影相隨。其四，上行四度大跳如第一樂句與第二樂句的銜接或樂句之間的四度大跳情緒應(yīng)上揚(yáng)、積極。

大指可采用大關(guān)節(jié)壓彈手法。為避免生硬需增加彈弦的彈性，可以采用即彈即離配合手臂、手腕重力的手法，取穩(wěn)、準(zhǔn)、韌的音色。第三樂段（25至35小節(jié)），第一層次圍繞屬音“疊置”展開，第二層次回到調(diào)式主音。圍繞主屬的不斷追問，一句較一句迫切，一句較一句肯定，在連續(xù)的五個(gè)微降7 之后，其無(wú)奈之心境達(dá)到極致，在淡淡的哀愁中結(jié)束慢板敘述。

如果樂曲就此結(jié)束，無(wú)論是演奏者亦或是傾聽者，內(nèi)心的失落感或許彌漫良久而不得所托。所幸作品的結(jié)構(gòu)在有意與無(wú)意中會(huì)給情感的釋放一個(gè)窗口、一個(gè)臺(tái)階。這是民族音樂常態(tài)結(jié)構(gòu)的必然？還是民族審美情感的使然？無(wú)疑開一扇窗（快板）水到渠成。

結(jié) 語(yǔ)

具有民族與地域特色的音樂形態(tài)要素都可以試以通過 “音樂學(xué)分析”得以在音樂表演中發(fā)揮其立美潛能。對(duì)一個(gè)作品的把握，無(wú)論結(jié)構(gòu)、音律、旋法、技法、音樂內(nèi)涵和意境，我們有了理性認(rèn)知且具感性體悟，輔之以必要實(shí)施措施，音樂的詮釋便有了方向與歸屬。

參考文獻(xiàn)：

[1]方建軍.論周延甲編創(chuàng)的陜西風(fēng)格箏曲[J].秦箏文譜，2009.

[2]周延甲.繼承和發(fā)揚(yáng)陜西箏派演奏藝術(shù)傳統(tǒng)[J].秦箏，1989 (1).