[摘 要] 瓦西里·康定斯基憑借自身對(duì)音樂的敏感和精通，極大地促進(jìn)了抽象主義繪畫的形成和發(fā)展，從而成為“聲音——圖形”繪畫技法的集大成者，被稱為是“二十世紀(jì)的喬托”。文章通過對(duì)康定斯基繪畫作品中音樂性特征以及音樂性創(chuàng)作方式的分析，從而挖掘此種繪畫技法的藝術(shù)內(nèi) 涵和審美價(jià)值，以此來提升我們的藝術(shù)創(chuàng)作與審美水平。

[關(guān)鍵詞] 康定斯基 繪畫作品 音樂性

俄羅斯著名音樂家瓦西里·康定斯基被稱為是抽象畫理論與實(shí)踐的鼻祖，有著“二十世紀(jì)的喬托”之稱。然而，此種繪畫風(fēng)格的形成卻來源于康定斯基對(duì)“聲音——圖形”繪畫技法的不斷研究和探索。他在《自傳》中曾這樣描述音樂表演與繪畫創(chuàng)作之間的關(guān)系：“繪畫是不同世界雷鳴般的碰撞，每一件作品的創(chuàng)作都恰似宇宙的創(chuàng)造一樣——通過各種樂器渾然一體的喧囂所形成的猶如山洪暴發(fā)的那種巨大聲響，來創(chuàng)造一支交響樂，創(chuàng)造一支天球的音樂?！被诖?，才使我們有機(jī)會(huì)運(yùn)用“音樂”的眼光和心理去審視其繪畫作品，從而獲得一種別樣化的藝術(shù)體驗(yàn)。

康定斯基繪畫風(fēng)格的演化歷程概述

瓦西里·康定斯基于1866年出生在莫斯科。他的一生除了創(chuàng)作730幅水彩畫和738幅油畫之外，還留有諸多經(jīng)典著述，其中包括《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式問題》、《點(diǎn)、線到面》、《論具體藝術(shù)》等等。

總體來說，以1910年為限，康定斯基的繪畫風(fēng)格大致可以分為兩個(gè)時(shí)期：早期階段，他非常重視畫面本身的表現(xiàn)力，注重通過線條、塊面、色彩的組構(gòu)秩序以及平涂勾線的造型語言來形成簡約但卻富于裝飾性的圖像，因此，具有明顯的野獸派的畫風(fēng)。這一時(shí)期，康定斯基已經(jīng)有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)音樂性與精神性在繪畫創(chuàng)作中的重要意義。

1910年之后，康定斯基開始轉(zhuǎn)向抽象主義的繪畫風(fēng)格。他強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作應(yīng)充分表現(xiàn)人內(nèi)心深處隱藏的東西，甚至為了突出作品色彩、形式中的音樂性和精神性，可以拋棄具體的形象。在很多作品中，康定斯基用薄薄的奶油色打底，上面繪制了大大小小的色斑以及激蕩、扭曲的線條，從而造就了一種夢(mèng)幻迷離的視覺效果。

最終，康定斯基對(duì)于色彩與聲音律動(dòng)之間共通性的追求使他走向了抽象主義的繪畫道路。在隨后的繪畫創(chuàng)作和理論研究生涯中，康定斯基都持之以恒地追求和表現(xiàn)這種“聲音——圖形”式的繪畫創(chuàng)作理念。

康定斯基作品中音樂性特征分析

康定斯基是第一個(gè)從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度將自己對(duì)音樂的理解展現(xiàn)在畫布上，從而奠定了抽象派畫風(fēng)形成的基礎(chǔ)。

1.繪畫作品的“色調(diào)”猶如“音階”

康定斯基認(rèn)為繪畫中的“色調(diào)”與音樂作品的“音階”存在極大的相通性，二者不僅都是傳達(dá)情感的手段以及營造特定作品的基本元素，而且二者本身在內(nèi)在情感聯(lián)系上就存在一定的“互通”式或者是“對(duì)稱性”的內(nèi)在聯(lián)系?？刀ㄋ够?jīng)在《論藝術(shù)中的精神》一書中這樣描述繪畫作品中的音樂特性：“藍(lán)色是最典型的天堂色。在音樂表演過程中，淡藍(lán)色是長笛，深藍(lán)色是大提琴，更深的藍(lán)色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍(lán)色則是管風(fēng)琴。而純粹的綠色則是通過小提琴以平靜而偏中的調(diào)子進(jìn)行表現(xiàn)的。白色給人帶來沉寂般的和諧，猶如音樂中諸多停頓暫時(shí)中止的曲調(diào)一樣。淡暖紅色則是響亮、刺耳而又清脆的喇叭的聲音。紫色更像是英國號(hào)式木制樂器的調(diào)子。”由此看出，康定斯基繪畫作品中的每一種顏色都被賦予了一種音樂的想象，整個(gè)作品猶如一首紛繁復(fù)雜的樂曲。在他的這一時(shí)期的繪畫作品中，我們可以鮮明地感受到這種創(chuàng)作理念，比如康定斯基1911年的作品《浪漫的風(fēng)景》，里面有騎馬奔馳的造型、極具沖擊力的斜線以及對(duì)比強(qiáng)烈的色斑，整個(gè)作品猶如在演奏一曲奔放而又熱烈的交響曲。除此之外，還有《印象（音樂會(huì)）》、《夏》、《連鎖》等等，都能給人帶來“交響曲”式的音樂體驗(yàn)。

2.繪畫作品的“構(gòu)成”猶如“音響”

繪畫作品的構(gòu)成就是采用除了色彩之外的點(diǎn)、線、面等諸多元素進(jìn)行組合與重構(gòu)的過程，通過形的方式抒發(fā)情感和架構(gòu)整個(gè)作品布局。而這一過程在康定斯基看來也是一個(gè)完整的音樂表現(xiàn)的過程。在其經(jīng)典著作《論藝術(shù)的精神》中，康定斯基提出了具有平面傾向所伴隨的音響、帶有銳音緊張傾向的音響以及直線音響等等，并且在繪畫作品中采用不同的點(diǎn)、線、面的構(gòu)成來表現(xiàn)這些音響效果。由此，康定斯基提出了著名的“音樂性線條”的概念，也即是說幾乎所有的樂器都具有點(diǎn)、線、面的性質(zhì)，單簧管、中提琴對(duì)應(yīng)的是略粗或者是稍大的線條和點(diǎn)、面；短笛、長笛、小提琴對(duì)應(yīng)的是極細(xì)或者是極小的線條和點(diǎn)、面。因此，音樂作品可以采用這種轉(zhuǎn)換規(guī)律轉(zhuǎn)化成繪畫作品，這在康定斯基的作品中具有強(qiáng)烈的體現(xiàn)。比如其代表性作品《黑方形之中》，里面采用不同的線條組合成各式各樣的形狀，線條與形狀之間的交織、穿插與組構(gòu)，使人產(chǎn)生一種安寧、和諧的室內(nèi)交響樂的聽覺效果。另外，還有《即興30（大炮）》、《水彩（13號(hào)）》等等也都會(huì)給欣賞者帶來音樂般的享受。

康定斯基作品中音樂性特征的現(xiàn)代啟示

康定斯基在繪畫與音樂兩種傳統(tǒng)藝術(shù)之間建構(gòu)起了一條特殊的紐帶，即通過抽象式的藝術(shù)創(chuàng)作與思維方式去挖掘現(xiàn)象背后的本質(zhì)，理解不同藝術(shù)門類之間的共通性因素。這既是抽象藝術(shù)的一種理論基礎(chǔ)和創(chuàng)作方式，同時(shí)也為我們理解藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)打開了一扇新的“窗戶”，那就是不同藝術(shù)門類雖然在表現(xiàn)方式上不同，但卻具有相通的情感表達(dá)規(guī)律，研究、發(fā)現(xiàn)并使用這些規(guī)律是提升藝術(shù)創(chuàng)作的一種重要方法。

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