【摘 要】鋼琴演奏是以形象思維為手段產(chǎn)生的藝術(shù)作品，如果在彈奏的過程中出現(xiàn)錯誤或粗糙的彈奏，那么我們的記憶會加深這種錯誤的形象思維，從而使扭曲的畫面在腦海中扎根。

【關(guān)鍵詞】慢練 讀譜 指法 樂感

波蘭著名的鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼說過：“在快速重復(fù)彈奏復(fù)雜的音型時，一些細(xì)小的錯誤和缺陷往往被我們忽略（也就是我們平時所說的粗糙的彈奏）。我們快速彈奏的次數(shù)越多，這些缺點的數(shù)量就越多，它們最終將導(dǎo)致演奏者對音樂畫面的完全扭曲。還會使手指運動的神經(jīng)開始變得猶豫不決，然后越來越弱直到手指發(fā)黏為止”。

鋼琴演奏是以形象思維為手段產(chǎn)生的藝術(shù)作品，如果在彈奏的過程中出現(xiàn)錯誤或粗糙的彈奏，那么我們的記憶會加深這種錯誤的形象思維，從而使扭曲的畫面在腦海中扎根。

學(xué)習(xí)鋼琴演奏是一個漫長且艱苦的過程，要想熟練且優(yōu)美的演奏好每一首樂曲，取得良好的進(jìn)步，那么科學(xué)的練琴方法是保證事半功倍的最有效的方法。

1.慢練有利于準(zhǔn)確、細(xì)致地讀譜

“慢練”是指將樂曲標(biāo)示的速度，放慢進(jìn)行練習(xí)，也就是說將快速的曲子進(jìn)行慢彈。當(dāng)我們拿到一首新樂譜時，首先要注意的是、調(diào)號、節(jié)拍、音區(qū)、節(jié)奏出現(xiàn)變化的地方，出現(xiàn)臨時升降音、力度及表情記號等。這些是構(gòu)成一首樂曲演奏風(fēng)格的基本要素。不能迫不及待地開始雙手彈奏，讓大腦、眼睛、耳朵、雙手同時高度集中且快速工作，這樣就會顧此失彼，讓不熟練而不斷彈錯的音響效果加深印象，讓錯誤的音樂畫面在腦海里生根，這樣后期將需要花費大量的精力和時間對先入為主的錯誤習(xí)慣進(jìn)行改正，直接影響學(xué)琴效率和成果。所以在彈奏每一首新作品的時候，把速度放慢，讓眼睛、耳朵有充分的時間準(zhǔn)備，細(xì)致地注意到每一個小的音樂記號，正確的音樂節(jié)奏，隨時可能出現(xiàn)的臨時升降音，提高識譜的準(zhǔn)確性，更準(zhǔn)確地掌握演奏技能。對困難的樂句，單獨提出來進(jìn)行慢練，加深記憶，清晰思維，集中突破，直到問題解決，才能合到整首曲子進(jìn)行演奏。任何一首曲子，只要有一個難點沒有解決，就會破壞樂曲的完整性和所表現(xiàn)的音樂形象。所以在演奏過程中，要嚴(yán)格要求，任何不足或一個錯音也不能忽視，都要仔細(xì)地反復(fù)地進(jìn)行慢練，并經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)將它完整優(yōu)美地演奏出來，才能真正體會到這首作品的內(nèi)容。在演奏復(fù)調(diào)作品時，更要養(yǎng)成慢練的習(xí)慣。在復(fù)調(diào)作品中，主題一般都包含著兩個或以上不同性質(zhì)的材料，他們在不同聲部中變化發(fā)展。只有通過分聲部慢練，才能使各聲部的層次清晰，才能更好地掌握歌曲的演奏風(fēng)格，感受到樂曲的布局。慢練復(fù)調(diào)作品，對于掌握彈奏的作品的風(fēng)格和高尚的藝術(shù)趣味，同時對于訓(xùn)練敏銳的聽覺，音樂思維的邏輯性、手指不同的觸鍵方式及兩只手獨立控制鍵盤的能力等方面都有很好的效果。

2.慢練有利于運用合理正確的指法

“指法”是每一個學(xué)習(xí)鋼琴的人在學(xué)習(xí)每一首新曲子時要做的首要工作。認(rèn)真研究譜子上的指法提示，并結(jié)合自己手的條件加以編配，正確演奏出不同的節(jié)奏組合及節(jié)拍組合，以便提高手指技巧。科學(xué)的指法不僅能配合音樂的發(fā)展，樂句的呼吸，強弱起伏的變化，更能起到對手指充分、有效的鍛煉，提高手指的獨立性，準(zhǔn)確表達(dá)樂思，能提高學(xué)習(xí)效率，保證學(xué)習(xí)及演奏質(zhì)量。慢練是貫穿學(xué)琴過程，保證演奏質(zhì)量不斷提高及進(jìn)步的一種重要訓(xùn)練手段。19世紀(jì)偉大的俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基者安東·魯賓斯坦說過：“演奏鋼琴做大的秘訣，是在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的鍵盤。”

對正確的指法進(jìn)行慢練，并通過慢練將指法規(guī)范和鞏固，使手指技能形成習(xí)慣性，這樣練習(xí)會使演奏的動作連貫，樂句呼吸起伏順暢，全身的動作協(xié)調(diào)自然。

3.慢練有助于培養(yǎng)內(nèi)心聽覺

鋼琴藝術(shù)是聽覺藝術(shù)。演奏者通過系統(tǒng)科學(xué)的聽覺訓(xùn)練，以富于節(jié)奏感的音樂旋律，表現(xiàn)出來。在此所說的，內(nèi)心聽覺主要是以音樂為媒介，其他器官的感覺對音樂形象也有作用。人并不是把所聽到的聲音都作為媒介物在腦中印錄下來，而是主動地、有選擇地把與當(dāng)時情境、情緒密切相關(guān)的聲音再創(chuàng)造地印入腦中。儲存在腦中的音樂映象并不是呆板的“檔案”材料，而是開拓性的，能非常自由、活躍、奇異地相互影響和組合，形成千變?nèi)f化的海洋，人們所聽到的聲音比現(xiàn)實世界的聲音要多得多。音樂是聽覺的藝術(shù)，畫面是視覺的藝術(shù)，在音樂的聽覺中尋找畫面感，在畫面里尋找音樂的律動。它們之間情同手足，相互輝映。養(yǎng)成邊彈邊聽的好習(xí)慣。音樂的內(nèi)心聽覺是音樂學(xué)習(xí)所要具備的最基本的能力，它對學(xué)習(xí)鋼琴具有很大的幫助和作用。我們彈奏樂曲時，要慢練并哼唱曲調(diào)，跟著內(nèi)心歌唱才能彈出優(yōu)美、動聽、豐富多彩的富于變化的有靈魂的音樂。

古人云：蒙以養(yǎng)正。當(dāng)然這是在教做人的道理。鋼琴是一件樂器，要演奏者賦予它生命，音樂是一種很微妙的符號，他們能直接打動人的心靈。音樂能表達(dá)文字不能完全表達(dá)出來的感情，并直接傳達(dá)給心靈。學(xué)好鋼琴關(guān)鍵是打好基礎(chǔ)，養(yǎng)成慢練的好習(xí)慣。同樣花費時間學(xué)習(xí)鋼琴，練琴方法是否得當(dāng)，樂曲演奏的是否完整流暢，取得的成果也大相徑庭，所以我們要找到正確的慢練方式，與自身條件合理并靈活地進(jìn)行運用，起到事半功倍的效果。從而具備更好感受音樂，表現(xiàn)音樂的能力，更好地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn):

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