【摘 要】在當(dāng)代文化語境下，中國畫存在的功能、意義和價值正在發(fā)生著根本的變化，面對傳統(tǒng)觀念和多元社會的沖突，學(xué)院派的教學(xué)應(yīng)更具當(dāng)代的視野和判斷。對師徒相承——臨摹——寫生——創(chuàng)作這一自古被視為學(xué)習(xí)中國畫的必由之路的模式的重新審視，對此種模式下衍生出的“藝術(shù)”的重復(fù)，甚至“藝術(shù)家”的重復(fù)這一奇怪現(xiàn)象的自我考問都要求對中國畫的學(xué)習(xí)方式有更為科學(xué)的研究及論證。

【關(guān)鍵詞】中國畫 寫生 臨摹

學(xué)院派的中國畫教學(xué)現(xiàn)狀

藝術(shù)院校的中國畫課程教學(xué)，教師無一例外先教線描：發(fā)給學(xué)生歷代經(jīng)典白描稿若干，告知學(xué)生國畫品評標(biāo)準“六法”，講“骨法用筆”，講學(xué)會用筆是畫好國畫的前提。學(xué)生欣賞完畢后，遂練習(xí)畫線：一張宣紙一種線條，橫線畫完畫豎線，豎線畫完畫波浪線，要求每根線條挺拔、渾圓，每張紙上線條排列整齊均勻，畫完線的紙從遠處看去是一片灰色，絕無絲毫變化。線條練好了再臨摹白描作品，白描臨摹好了再臨摹工筆；學(xué)寫意也是如此：先臨摹、再寫生、再創(chuàng)作。

由于重視臨摹，重視技法練習(xí)，苦練日久后，古人前輩之皴擦便也出于我輩之筆下，古人之須眉便也長于我之面目。然而，在對千百年前經(jīng)典傳統(tǒng)頂禮膜拜的同時，大多畫者卻對自己所處的大千世界熟視無睹：比筆力、比墨色、比構(gòu)圖、比符號、比程式，唯獨不比感受。更有甚者即便到了寫生時也要在琳瑯滿目的繁華世界中找出古人的皴法線條來！學(xué)畫先臨摹導(dǎo)致了重線而忘形、重法而忘意。然而，“規(guī)矩者,方圓之極則也;天地者,規(guī)矩之運行也。世知有規(guī)矩,而不知乾旋坤轉(zhuǎn)之義,此天地之縛人于法。人之役法于蒙,雖攘先天后天之法,終不得其理之所存。所以有是法不能了者,反為法障之也?！盵1]多數(shù)人在對景寫生時不是束手無策，就是生搬硬套，對眼前鮮活的生活物象仍用皴、擦、點、染等手法來堆積。

“古者識之具也。化者識其具而弗為也。具古以化，未見人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也?！盵2]繪畫，是包羅萬象多變之大法，是表現(xiàn)山川形勢之精華，是古今造物之陶冶，是陰陽氣度之流行，是借筆墨寫天地萬物而作自我性情之陶泳。必須從寫生入手才能一開始便培養(yǎng)學(xué)生對自然獨立觀察的能力，由此才可能引發(fā)出豐富多樣的表現(xiàn)手法。目前，中國畫所表現(xiàn)出來的先天不足：空洞、虛弱，正是源于對自然的寫實能力的欠缺。

寫生

什么是“寫生”，寫生是對客觀事物的認識、再認識，不斷深化的過程。所以寫生是基本功中最重要的一環(huán)。對景寫生不能用眼前的景物去印證傳統(tǒng)，重要的是要對景表達出自己的感受。技法問題可以慢慢地自己完善，自己沒辦法解決，再去前人、古人那里取經(jīng)不遲。但沒有了感受，沒有了情感那我們表達什么？面對豐富的大千世界，每個人都會有自己的感受，有自己的想法，雖然剛開始拙劣，剛開始會失敗，但那是允許的，因為那是藝術(shù)探索中可貴的一步，相比重復(fù)使用別人的所謂“技巧”，失敗的意義則更積極。而且，寫生的過程是一個分析的過程，所謂“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀”[3]。這就是感受與認識的關(guān)系，對寫生來說，他們之間的關(guān)系必定是感受在先，認識在后。假如先有“認識”再去感受，就不是純粹的感受了。就這一點來說，臨摹得過多，弊端就越明顯。

藝術(shù)是生活的寫照，是心靈的反映。王希孟18歲時完成了《千里江山圖》長卷，石魯40歲時畫出了《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，他曾對學(xué)生說過：“什么叫傳統(tǒng)，你只要畫得好，別人跟著學(xué)，就叫傳統(tǒng)。”雖然石魯?shù)膫鹘y(tǒng)觀還有待商榷，但他的這種 “敢抒真情，大膽發(fā)揮個性，為生活傳精神”的作畫理念是很值得學(xué)習(xí)和尊重的。張仃、吳冠中二人均以西畫起家，終以國畫寫生成名，在其文章傳記中都很難找到苦臨傳統(tǒng)的影子。

邯鄲學(xué)步的現(xiàn)象在學(xué)畫中是屢見不鮮的，此法炮制的畫家多是足不出戶在畫室中翻翻畫冊便搞創(chuàng)作的人。對此陳子莊有自己獨到的見解：學(xué)畫者每每想把某家學(xué)像以后再來變，這種考慮是錯誤的，事實上真正學(xué)像以后就變不了了。學(xué)吳昌碩的人很多，凡學(xué)得“像”的，沒有一個人是后來變了的。齊白石學(xué)吳昌碩，閉戶三年，沒一張畫得像吳昌碩，他是在從吳昌碩畫里找自己的路。吳用復(fù)筆，齊創(chuàng)單筆，吳渾融而樸拙，齊雄強而器宇軒昂，因而面貌精神完全不相同[4]。

筆墨

學(xué)畫者寫生過程中對生活對物象有了切身體驗，接下來便會有表現(xiàn)問題，便會有如何將這些感受應(yīng)用于創(chuàng)作的問題。如何表現(xiàn)呢？中國畫有自己的特殊的媒介，即借助筆墨。筆墨很大程度上是對于毛筆、墨、水、紙等工具材料的把握和靈活運用。

一般來講，筆墨的臨摹有 “對臨”、“背臨”、“意臨”三種方式。其中，對臨是最簡單最容易的臨摹方式，這種學(xué)習(xí)的好處在于很好地提升用筆、用墨的能力。能提升運腕、線條的點、染、皴、擦的“功力”，對于造型也會有所幫助，但也會產(chǎn)生一些負面影響。由于臨摹往往是先針對某一家，那么前人在作畫中所形成的濃縮、概括的程式化語言也常會在臨摹者學(xué)習(xí)時一并繼承。一味的因襲導(dǎo)致“程式”就很容易變成“公式”，從“學(xué)”進而變成了“似”。齊白石曾說“學(xué)我者生、似我者死”。起初在學(xué)時目的只是為了學(xué)習(xí)藝術(shù)規(guī)律，但很多人用臨摹的方法往往只得到了藝術(shù)的表皮，這就是對臨摹學(xué)習(xí)目的性不強而催生大批的沒有自己藝術(shù)語言的后果。此時應(yīng)該強調(diào)“對臨”學(xué)習(xí)的目的性。切不可將“對臨”變成“死臨”。規(guī)律可以借鑒，語言還需要去生活中找尋。

背臨是一種較為科學(xué)的學(xué)習(xí)方法。特點是從大處著眼，注重整體。大處著眼的意思是要從作品的意境出發(fā)，要先”讀畫”，理解畫意與筆意之間的關(guān)系。中國畫講“意在筆先”、“筆未到處氣已吞”，都是在講經(jīng)典名作絕非偶然為之，是深思熟慮才產(chǎn)生的。臨畫雖是學(xué)習(xí)筆墨，但一定要先明白了此種筆墨的成因后方才能學(xué)到精髓，這便是“師其跡”先要“師其心”的原因。讀畫很重要，讀完默記、默寫，目師心授便是“背臨”。

意臨是最高層次的臨摹方法。它是在掌握了臨本的基本筆墨特征、語匯，在能夠背臨的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的過程，它的學(xué)習(xí)目的已經(jīng)超出了筆墨的范疇，進而融入了構(gòu)圖、程式、意境等多種元素，這種臨習(xí)方式擺脫了對臨時的形象的束縛，表現(xiàn)上更為自由，只是取臨本的精華之處為我所用，更大地體現(xiàn)了學(xué)畫者對原作的理解和感悟，于所臨作品只是一個參照，更多地融入了自己的理解與創(chuàng)作的成分，這種臨摹是一種介乎于臨摹與創(chuàng)作之間的學(xué)習(xí)方法，它更能夠提升學(xué)畫者對于繪畫的認識與理解。多做練習(xí)必然會受益匪淺，學(xué)習(xí)效率也相對來說較高，很值得研究和探討。

總之，筆墨的“臨”法也應(yīng)該是先有感受，后有認識，然后融認識于感受之中，以表達有血有肉的生活。

結(jié)語

藝術(shù)史證明，任何藝術(shù)的獨創(chuàng)風(fēng)格都不是空中樓閣。中國畫發(fā)展至今已形成獨特完整的理論體系，如果不了解中國畫寫意性的藝術(shù)觀，不知道中國畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，不明白中國畫“以形寫神”的意象造型觀念，不明白中國畫的形式構(gòu)成，不知道中國畫以程式為意匠的技術(shù)手段，不明白于中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的意境追求，僅靠滿腔熱情所創(chuàng)造出來的作品，會遠遠背離中國畫的宗旨，而淪為不倫不類，不中不西。[5]

中國畫的學(xué)習(xí)是向生活學(xué)習(xí)，向書法學(xué)習(xí)，向中國傳統(tǒng)審美取向和藝術(shù)理論學(xué)習(xí)，其學(xué)習(xí)過程應(yīng)結(jié)合對傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲、音樂等藝術(shù)門類的借鑒從而達到繪畫精神的自由表現(xiàn)。學(xué)習(xí)過程中既不能過早的帶上傳統(tǒng)的有色眼鏡，也不可以拋棄中國畫的理法肆無忌憚地隨意涂抹。只有時刻注重情感的培育與表達，洞悉中國畫自身的表現(xiàn)規(guī)律，熟練地駕馭筆墨語言才能在學(xué)習(xí)過程中達到預(yù)期的效果。畫人常有“廢紙三千”的說法。學(xué)畫也只有處處留心，不妄下一筆，不枉費一紙，持之以恒才會在繪畫的道路上有所收獲。

參考文獻：

[1]吳冠中.我讀石濤話語錄[M].北京：榮寶齋出版社,2004.

[2]徐復(fù)觀.游心太玄[M].北京：北京大學(xué)出版社,2009.

[3]轉(zhuǎn)引自中國畫研究院編.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社,2006.

[4]陳子莊口述.陳冬滯整理.石壺論畫語要[M].成都：四川美術(shù)出版社,1987.

[5]韓瑋.中國畫[M].北京：高等教育出版社,2006.