【摘 要】寫(xiě)意人物畫(huà)是人物繪畫(huà)的一次創(chuàng)新與變革。一般認(rèn)為寫(xiě)意人物畫(huà)起于五代，梁楷的《潑墨仙人圖》是寫(xiě)意人物畫(huà)的開(kāi)端之作。自五代之后減筆興起，人物畫(huà)的創(chuàng)作又出現(xiàn)了一個(gè)新的局面。直至西方繪畫(huà)的傳入以及中國(guó)畫(huà)家主動(dòng)留洋學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)的造型訓(xùn)練手段，中國(guó)人物畫(huà)則不斷地融合創(chuàng)新。本文主要談?wù)勚袊?guó)寫(xiě)意人物畫(huà)中的意與境。

【關(guān)鍵詞】寄興寫(xiě)意 應(yīng)物傳神 矛盾 意象造型

寫(xiě)意人物畫(huà)的概述

寫(xiě)意人物畫(huà)主要是通過(guò)概括、簡(jiǎn)練、具有一定組織的、形式化的筆墨語(yǔ)言來(lái)描繪現(xiàn)實(shí)中的人物，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中人物的形象、內(nèi)心，傳達(dá)作者本人思想的一種創(chuàng)作手法。通過(guò)不同的筆法、墨法，筆墨相互的滲化產(chǎn)生的隨機(jī)性的機(jī)理增加畫(huà)面的靈動(dòng)自然。中國(guó)畫(huà)的造型觀都是意象造型，是畫(huà)家的主觀意識(shí)和要表現(xiàn)的客觀對(duì)象相結(jié)合的產(chǎn)物。寫(xiě)意人物畫(huà)的造型觀是“以形寫(xiě)神”、“形神兼?zhèn)洹?，講究客觀的源于與主觀能動(dòng)性之間的辯證關(guān)系。追求“似與不似”之間的意象造型觀，并通過(guò)形象和相對(duì)立的筆墨形式去抒情寫(xiě)意、傳達(dá)精神。梁楷的《潑墨仙人圖》是寫(xiě)意人物畫(huà)的開(kāi)端之作。

中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作以立意為先，以線造型、以形傳神是中國(guó)畫(huà)的造型規(guī)律。寫(xiě)意人物畫(huà)歷史悠久，在遠(yuǎn)古時(shí)代就有巖畫(huà)以及彩陶紋樣的出現(xiàn)，對(duì)人物的描繪就已經(jīng)能抓住人物外形的主要特征。到了魏晉時(shí)期顧愷之、張僧繇和陸探微等宗教人物畫(huà)的出現(xiàn)使得意筆人物畫(huà)得到了重要的發(fā)展，而后到了唐代更是空前的鼎盛，出現(xiàn)了有閻立本的“密體”和吳道子的“疏體”，而且還把傳統(tǒng)中原畫(huà)風(fēng)格和西域化風(fēng)格融為一體。兩宋時(shí)期的寫(xiě)意人物畫(huà)表現(xiàn)題材也逐漸由宗教和宮廷生活走向民間世俗生活?？傮w上顯得更豐富、生動(dòng)、親切。到了元代，文人畫(huà)占據(jù)了畫(huà)壇主流，寫(xiě)意人物畫(huà)也到了明代才有了較大的發(fā)展，以陳洪綬的成就最大，開(kāi)創(chuàng)了變形人物的畫(huà)法，糅合了傳統(tǒng)畫(huà)藝于民間版畫(huà)之多長(zhǎng)，以“寧拙毋巧，寧丑勿媚”的風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟。到了清代大寫(xiě)意的興盛，水墨畫(huà)的理論及表現(xiàn)也有了發(fā)展，水墨畫(huà)的對(duì)象特征也進(jìn)行了高度的提煉、概括，既重視物體的夸張變形，又強(qiáng)調(diào)傳神達(dá)意的含蓄，主張“似與不似”的水墨觀所產(chǎn)生的藝術(shù)形式。進(jìn)入20世紀(jì)，西方觀念繪畫(huà)的引入，給傳統(tǒng)繪畫(huà)造成了極大的沖擊和促進(jìn)。而且在畫(huà)面的真實(shí)性方面也帶來(lái)了極大的影響，出現(xiàn)了林風(fēng)眠、劉海栗、徐悲鴻等人，他們借用西方造型觀念和手法，豐富、彌補(bǔ)了傳統(tǒng)寫(xiě)意人物畫(huà)技法，便出現(xiàn)了現(xiàn)代水墨人物畫(huà)。在這種嶄新的局面下，當(dāng)代的藝術(shù)家有了更大的創(chuàng)作空間，更多的表現(xiàn)對(duì)象，更豐富的創(chuàng)作主題。

寫(xiě)意人物畫(huà)的“意”與“境”

在現(xiàn)在的藝術(shù)文章中我們常常會(huì)看到“意境”這個(gè)詞頻頻出現(xiàn)，這個(gè)詞不單單是一個(gè)表現(xiàn)技法的問(wèn)題，也是一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)的問(wèn)題。那么何為“意境”呢？顧愷之在他的“傳神”論中和謝赫的“氣韻生動(dòng)”說(shuō)中就有提及，以及在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》也指出了繪畫(huà)具有“窮神變，測(cè)幽微”的作用。所謂的“神”、“氣韻”是不能通過(guò)一般世俗的眼光和見(jiàn)解來(lái)發(fā)現(xiàn)的，是必須依賴于畫(huà)家非凡的直覺(jué)和想象以及超越于形色的審美意象。

謝赫在他的《古畫(huà)品論》中提到了“六法”，“六法”指的是在畫(huà)面上作完美造型表現(xiàn)的六個(gè)方面。在這六個(gè)方面中，后五個(gè)（古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)）均涉及畫(huà)面上可見(jiàn)的線、形、色結(jié)構(gòu)，也就是要解決繪畫(huà)理論中“形” 的問(wèn)題。而首推的“氣韻生動(dòng)”則是不可見(jiàn)的，解決的是其繪畫(huà)中所謂“神”的問(wèn)題，這就是繪畫(huà)美學(xué)中至關(guān)重要的形神問(wèn)題?！皻忭崱笔且粋€(gè)涉及繪畫(huà)審美價(jià)值和藝術(shù)本性的問(wèn)題。其中，所謂的“氣”，是一種被生命化和精神化的氣，他指的是畫(huà)中形象所產(chǎn)生的生命的感覺(jué)和畫(huà)中形象所傳達(dá)的事物本來(lái)的生命狀態(tài)?！绊崱保磉_(dá)的是有節(jié)奏、韻律、和諧的含義。荊浩的《筆法記》中就說(shuō)：“韻者，隱跡立形，備遺不俗”，指的是不受有限的形和筆墨技巧、規(guī)矩法度的束縛和限制，表現(xiàn)出的超越形色之上的生命情調(diào)和韻味。

在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》中提出了畫(huà)家如何把握和表現(xiàn)形神的問(wèn)題，并提出了“妙悟自然”、“意存筆先”等看法。這不僅強(qiáng)化了畫(huà)家主體心靈的作用，而且更突出了“意”在繪畫(huà)創(chuàng)作中的地位。唐代著名書(shū)畫(huà)家張璪在“外師造化，中得心源”中更進(jìn)一步強(qiáng)化了畫(huà)家主題心靈的作用，進(jìn)一步突出了“意”在繪畫(huà)創(chuàng)作中的主體地位。

“意” 所具有的非理性的特征，使得它具有某種美學(xué)的內(nèi)涵，這個(gè)“意”也總是和審美活動(dòng)、藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)聯(lián)系在一起的，它與主體的審美修養(yǎng)和態(tài)度有關(guān)，與藝術(shù)所要表現(xiàn)出的本質(zhì)有關(guān)。它指的是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的審美心理活動(dòng)以及通過(guò)其形式構(gòu)成和形象塑造所表現(xiàn)出的審美意味。

所以說(shuō)，“意境”不是一個(gè)簡(jiǎn)單的境界的問(wèn)題，“意境”是一個(gè)將主觀和客觀二者結(jié)合的復(fù)合概念，它不但包括了境界的抽象，同時(shí)還包含了客觀形象這一層具象的含義，只有將二者結(jié)合起來(lái)看才可以稱之為“意境”。

在人物畫(huà)創(chuàng)作中，人物必然就成為畫(huà)面創(chuàng)作的主體，無(wú)論是單個(gè)人的肖像，還是多個(gè)人物的場(chǎng)景組合，無(wú)論是反映具體事件的主題創(chuàng)作，還是反映作者本人內(nèi)心思想情感的創(chuàng)作，都需要一個(gè)對(duì)象來(lái)表現(xiàn)作者的目的，這就是“意”，就是形象，無(wú)論是具體的還是抽象的，只有通過(guò)對(duì)對(duì)象的表現(xiàn)，對(duì)“意”的表現(xiàn)才能顯現(xiàn)出作者的“境”。表現(xiàn)對(duì)象是來(lái)自生活的，是客觀的，但是作者的“境”的高低則是主觀的，是作者個(gè)體的眼界、修養(yǎng)、體會(huì)。“境”的提高是通過(guò)不斷地對(duì)“意”的提煉、組合、觀察、體會(huì)的一種提高。

劉文西老師的《東方》等這類作品通過(guò)準(zhǔn)確的造型和深入的刻畫(huà)，將那個(gè)時(shí)代那個(gè)印記深刻地展現(xiàn)在了我們的面前，有一種漢唐石刻般的雄渾。這就是形象給予觀眾的沖擊，這就是“意”的作用，一個(gè)深刻的形象同樣可以喚醒人們的激情和感動(dòng)。寫(xiě)意人物畫(huà)不以細(xì)致著稱，它不可能像工筆人物畫(huà)那樣絲毛暈染，但是不是說(shuō)寫(xiě)意人物畫(huà)就失去了精彩與準(zhǔn)確。西方造型的訓(xùn)練加之筆墨的渾厚同樣可以塑造一個(gè)個(gè)生動(dòng)感人的人物形象。

境界是每個(gè)畫(huà)家都一直追求的一個(gè)目標(biāo)，境界是一個(gè)很抽象的話題，就我看來(lái)，境界是一種形式，是一種和諧的形式，一種統(tǒng)一的形式。在中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)中境界的高低是通過(guò)畫(huà)面來(lái)表現(xiàn)的，而畫(huà)面無(wú)非是通過(guò)筆、墨、色、肌理這幾種因素來(lái)構(gòu)成的，如何利用這幾種簡(jiǎn)單的因素來(lái)達(dá)到他人所達(dá)不到的境界，就是一個(gè)畫(huà)家的實(shí)踐和感悟的過(guò)程了。寫(xiě)意人物畫(huà)也有強(qiáng)調(diào)“境”的作品，他們將重作畫(huà)的重點(diǎn)放在“境”上。如郭全忠、李世南等的作品。他們不將人物形象的準(zhǔn)確性作為作品的主要目標(biāo)，而是主要突出筆法的酣暢墨法淋漓，用色的和諧，構(gòu)圖的奇巧，在審美上給人以靈動(dòng)、自然的情趣。

小 結(jié)

寫(xiě)意人物畫(huà)中的“意境”是一對(duì)相互轉(zhuǎn)化相互斗爭(zhēng)著的矛盾，如何化解這樣的矛盾，利用好意與境的轉(zhuǎn)化來(lái)為我們的作品服務(wù)，來(lái)為我們的生活服務(wù)，是一個(gè)長(zhǎng)期的課題。表面看來(lái)意境之間有著不可調(diào)節(jié)的矛盾，注重了客觀就失去了主觀，注重了筆墨就失去了形象。但是我們可以很好地利用這樣的矛盾，針對(duì)不同的生活、不同的心態(tài)、不同的要求來(lái)采取不同的側(cè)重點(diǎn)。每個(gè)人都有不同的心境，每個(gè)人都有一個(gè)情緒的變化。一個(gè)長(zhǎng)期寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的畫(huà)家也會(huì)有靈感的突然來(lái)襲涌上心頭，時(shí)而揮毫潑墨，有感而發(fā)。一個(gè)強(qiáng)調(diào)意境的畫(huà)家也會(huì)關(guān)注生活，關(guān)心熱點(diǎn)，用長(zhǎng)篇巨制來(lái)表達(dá)自己的積極態(tài)度。無(wú)論重“意”還是重“境”，都是無(wú)可厚非的，重要的是將一種合理的手段運(yùn)用到合理的畫(huà)面上，靈活地調(diào)動(dòng)兩個(gè)看似矛盾的因素這樣才可以做到真正的“意境”高遠(yuǎn)。

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