【摘 要】樂思作為音樂的靈魂，它的好壞與表現(xiàn)程度影響著小提琴演奏的各個方面，本文從樂思的意義，對小提琴演奏的要求，對曲式的要求以及對表達(dá)層次的影響幾個方面進(jìn)行了分析與闡述。

【關(guān)鍵詞】樂思 小提琴 演奏效果

樂思從字面上理解就是音樂所要表達(dá)的思想，也被稱為音樂的內(nèi)涵和靈魂，是音樂的魅力所在。一場小提琴演奏能否取得成功，贏得觀眾的贊許，都是與樂思的表達(dá)有著不可分割的關(guān)系。然而，對于樂思的忽視卻是現(xiàn)在很多小提琴演奏者存在的問題。因此，本文以樂思對小提琴演奏作為切入點(diǎn)，對這個問題進(jìn)行了分析與闡述[1]。

樂思的意義

1.樂曲的再創(chuàng)造

雖然樂曲和技法一致，但演奏者能夠?qū)⒆约簩τ跇非睦斫獗磉_(dá)出來,使樂曲充滿了個性的色彩。由于演奏者有個人的理解，而不同的聽眾群對于音樂的理解會產(chǎn)生明顯的不同，因此，在樂思的表達(dá)上就會存在著差異。

樂思最開始是作曲家在創(chuàng)作時想要表達(dá)的情感，但在演奏時又經(jīng)過了表演者的二次加工與再創(chuàng)造，通過小提琴這個媒介傳遞到聽眾的耳朵當(dāng)中，并在聽眾的腦海里產(chǎn)生最后的構(gòu)想。而這些的實(shí)現(xiàn)，就需要演奏者對于樂曲的理解要深刻，達(dá)到與作曲家同頻的地步。從而將樂曲的魅力和所要表達(dá)的內(nèi)涵，特別是包含個人感情的部分，用小提琴演奏的方式表達(dá)給現(xiàn)場的每一人[2]。

2.潛意識的展現(xiàn)

音樂之所以具有特殊的魅力，在某些方面比語言更能打動人，就是因?yàn)樗軌騿拘讶藘?nèi)心深處的潛意識。無論意識到這點(diǎn)與否，好的音樂可以將許多無法用具體語言所表達(dá)的想法與認(rèn)識傳送到聽眾的耳朵。而這種潛意識表達(dá)性正是樂意的非語言性。包含潛意識的音樂，擁有更強(qiáng)的張力，更震撼的表達(dá)力，擁有更多的活力，可以讓人擺脫常性的理性思維，而進(jìn)入自在的感性空間，而感性是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式最大的魅力。但由于日常的壓抑，人們并不容易擁有自由的氣氛。而音樂可以讓人不受任何拘束，既能夠宣泄內(nèi)心的情緒，又不會對他人造成任何影響，當(dāng)然，也不會受到別人的影響。音樂與人是密切相關(guān)，而樂思正是音樂存在的基礎(chǔ)，也是音樂的魅力來源[3]。

樂思對小提琴演奏的要求

1.音準(zhǔn)的準(zhǔn)確把握

音準(zhǔn)是樂曲演奏的道德問題，只有準(zhǔn)確的演奏才能將所要表達(dá)的思想傳遞給臺下的聽眾。這要求演奏者在拉琴時能夠準(zhǔn)確地分辨自己的琴聲，尤其是重奏、齊奏和伴奏情況下。在這種演奏模式下，小提琴并不是單一的樂器，而是與很多樂器共同表達(dá)同一主題，而聲源的復(fù)雜加大了辨別聲音的難度。如果，不能有效地掌握在復(fù)雜背景下聲音把握，那也就很難拉出準(zhǔn)確無誤的琴聲。

而對于音準(zhǔn)的控制，要求演奏者擁有一雙精確的耳朵，對于每一個音符都能準(zhǔn)確地識別，能夠第一時間發(fā)現(xiàn)演奏中的偏音，發(fā)現(xiàn)并找到解決的辦法。因此，平時的練習(xí)當(dāng)中，要刻苦地練習(xí)聽音的能力，找到最佳的音律。實(shí)際上，音準(zhǔn)的質(zhì)量高低，是樂思第一要求，也是樂思能否表達(dá)的前提，也是小提琴演奏的基礎(chǔ)，將這點(diǎn)銘記于心，并在訓(xùn)練中反復(fù)實(shí)踐[4]。

2.熟練的演奏技術(shù)

演奏者應(yīng)嚴(yán)格地要求自己的技術(shù)，如運(yùn)弓的力度，手指的速度、手指與琴弦的接觸位置，音樂的好壞程度直接與演奏者的運(yùn)弓程度有關(guān)，越是熟練的小提琴演奏者越能擁有完美的技術(shù)，能夠通過控制運(yùn)弓的速度、力度，手指與弓弦的接觸位置來控制小提琴發(fā)出的聲音，這些不同的聲調(diào)將樂思逐步地組合起來。而節(jié)奏則是情緒起伏的重要載體。要傳達(dá)音樂的同時，也要將樂曲所包含的情緒準(zhǔn)確而又豐富地表達(dá)出來，讓觀眾能夠身臨其境，在情緒上與演奏者、與作曲家達(dá)到神意契合的程度，而只有這樣，樂思才能夠真正地進(jìn)入觀眾的腦中，并產(chǎn)生有益的回響。小提琴演奏時的揉弦手法是提高小提琴表現(xiàn)力的重要手段之一。小提琴演奏者通過控制揉弦的幅度和速度來更好地表達(dá)樂曲中的樂思。它包括小幅揉弦、中幅揉弦和大幅揉弦。揉弦手法能夠撩人心弦，具有很強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力[5]。

3.生活的積累

音樂作為藝術(shù)，如果只是單單的練習(xí)是很難了解樂曲的內(nèi)涵，也無法生動地表達(dá)樂思。小提琴演奏者從本質(zhì)上是音樂人，更是精神的追求者。要能夠展現(xiàn)樂思，光依靠技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，也是無法實(shí)現(xiàn)的。要想準(zhǔn)確地把握樂思，就需要生活的積淀，必須超越音樂的范圍，把著眼點(diǎn)放在除音樂以外的世界，如人的日常生活，具有豐富的人文精神。要想成為一名成功的小提琴演奏者應(yīng)該把音樂放大到生活當(dāng)中，用心眼來觀察生活，掌握生活，經(jīng)常性在腦海中思考如何用小提琴來表現(xiàn)生活中的點(diǎn)滴。當(dāng)能夠自如地把握生活中的亮點(diǎn)時，對于樂思也自然而為，體會到那些奇妙的感覺。平時枯燥的音符，也有了生命的色彩，擁有更多生活的氣息。而音樂這種本源于生活的人為產(chǎn)物，也最終回歸到了本質(zhì)。演奏者在表演時，也不再是簡單的彈奏，而是人琴合一，向聽眾表達(dá)生活，傳遞人們最想得到的生活信息。

4.豐富的知識結(jié)構(gòu)

思想是非常難把握的，對于被公認(rèn)為是一門高深學(xué)問的小提琴演奏，豐富的知識結(jié)構(gòu)是非常必要的。如俄國小提琴家海菲茨在刻苦學(xué)習(xí)小提琴演奏外，還刻苦學(xué)習(xí)法語、德語、歷史、地理、數(shù)學(xué)，凡是“看了一場戲或參觀了一個博物館，回來都要寫一篇作文。這種勤奮刻苦、持之以恒的求知欲望，海菲茨在整個生命當(dāng)中都一直堅(jiān)持，從未間斷。個人的閱歷受到時間，地理位置等原因，必定是受限的。但我們可以借助于書籍、光盤、網(wǎng)絡(luò)等形式來豐富自身的知識結(jié)構(gòu)。腦部儲存的知識結(jié)構(gòu)越豐富，對于不同的作品的理解也更加廣闊，也更加得睿智。

作為小提琴的演奏者，在職業(yè)生涯中會面對各式各樣的作品，它們擁有的不同的結(jié)構(gòu)，但最難最大的區(qū)別也就是擁有不同的樂思。如不了解作曲者的生平、性格特點(diǎn)、曲子創(chuàng)作的來源和目的，很難理解作品的樂思，也更談不上表達(dá)了。而這一切，可以通過閱讀大量的相關(guān)文獻(xiàn)來實(shí)現(xiàn)。

樂思對于曲式的要求

小提琴可以演奏的曲式是多種多樣的，單二部曲式、復(fù)二部曲式、變奏曲式、回弦曲式、賦格等。小提琴樂思表達(dá)的曲式，可以視為曲作者在為音樂主題思想的表達(dá)謀篇布局，因此，如果表演好樂思，就需要掌握和理解好典式要求的內(nèi)容。

1.需要充分了解曲式的特點(diǎn)

在對曲目進(jìn)行演奏時，表演者必須認(rèn)真分析曲式的特點(diǎn)，如曲式的布局，所有的轉(zhuǎn)折之處，每個轉(zhuǎn)折處的特點(diǎn)，整個曲段所包含的情緒，每段情緒之間的關(guān)系。知道每一個情緒收放的分寸和每一個情緒起落的關(guān)系。樂曲會有著不同形式的布局，而每個布局都有著各自的意義，所有的布局且成了最好的樂章。例如，樂曲的調(diào)性變化，意味著樂思在結(jié)構(gòu)上的起承轉(zhuǎn)合，演奏者需要對調(diào)性變化所對應(yīng)的情感變化具有相當(dāng)高的敏感性。假如樂曲從小調(diào)轉(zhuǎn)成大調(diào)，可能意味著樂思由陰轉(zhuǎn)晴，由暗轉(zhuǎn)明，那么演奏者需要重點(diǎn)思考，如何才能將這些情緒變化充分表現(xiàn)在小提琴的演奏中，進(jìn)而傳達(dá)給更多的聽眾。

2.感情符號的意義與運(yùn)用

樂曲是作風(fēng)家情感與內(nèi)心的結(jié)晶，每一部作品都帶著作家不同的思維情緒在里面。因此，小提琴演奏者首先要自身充分地去領(lǐng)悟，去感覺作曲家的這種態(tài)度和想要表達(dá)的中心思想，只有這樣充分的理解，明記于心，并且融入自己的思想，才可能在演奏中完美地表達(dá)出樂曲的思想。理解完后，要考慮如何將這些感情符號以何種方式傳遞出來，也就是用小提琴進(jìn)行演奏，最后以聲音的形式進(jìn)入觀眾的耳中，進(jìn)入觀眾的腦海。

樂思對表達(dá)層次的影響

樂曲思想的表達(dá)有著層次的差別，一般可分為具體化、抽象化和感性化。具體化指的只是非常簡單，或者是更多的敘述式地將樂曲的中心思想用音樂的形式表述出來。小提琴音域相對較廣，能夠把很多樂曲的思想刻畫描述，這就使得它成為了一種非常普遍的演奏方式。

當(dāng)演奏者的樂思超越具體化而進(jìn)入下一個層次時，也就是抽象化，讓聽眾忘記曲子本身的記憶，而在頭腦中形成新的形象。從而真正地融入到表演現(xiàn)場的享受當(dāng)中，與演奏者建立奇妙的共鳴關(guān)系，從心理上隨著聲間的強(qiáng)弱，虛實(shí)變化和急緩，從而領(lǐng)悟到樂曲所要表達(dá)的思想內(nèi)容。小提琴演奏能否成功，最重要的是樂思的理解，樂思的表達(dá)以及如何從手法上來實(shí)現(xiàn)這種想法。

參考文獻(xiàn)

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[2]肖彥.淺析小提琴演奏中的運(yùn)弓與發(fā)音[J].樂器.2005,2 (3):30-31.

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[4]楊健.關(guān)于小提琴演奏技巧的幾點(diǎn)新想法[J].音樂探索.2004,2(1):85-89.

[5]梁旭.視唱練耳課程在小提琴學(xué)習(xí)中的作用[J].文藝生活: 下旬刊.2013,2(7):101-105.