【摘 要】《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫1934年于瑞士赫滕斯坦的新居森納別墅（Villa Senar）創(chuàng)作完成的。《帕格尼尼主題狂想曲》是典型的拉赫瑪尼諾夫晚期音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)——充滿活力、陽(yáng)剛、嚴(yán)謹(jǐn)、色彩濃郁，并伴隨強(qiáng)烈、尖銳的節(jié)奏性律動(dòng)。這部作品獨(dú)具創(chuàng)造的構(gòu)想和出色而成功的炫技處理，得到眾多好評(píng)。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 構(gòu)架

《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫1934年于瑞士赫滕斯坦的新居森納別墅（Villa Senar）創(chuàng)作完成的，并于同年11月7日在巴爾的摩進(jìn)行首演。演出由利奧波德·斯托科夫斯基指揮，費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)演奏，拉赫瑪尼諾夫本人擔(dān)任獨(dú)奏表演。這場(chǎng)演出取得了巨大的成功，一時(shí)眾多評(píng)論家都對(duì)此演出進(jìn)行贊嘆：這部作品簡(jiǎn)直可以堪稱為完美，它的演奏形式安排是如此令人欽佩，它的配樂(lè)技巧無(wú)與倫比，它的獨(dú)奏部分淳樸抒情、動(dòng)人心魄，再加上那無(wú)窮無(wú)盡的、充滿節(jié)奏感的高潮部分，即使是那些不喜歡拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)的人也無(wú)法拒絕它獨(dú)具創(chuàng)造的構(gòu)想和如此出色而成功的炫技處理。

1935年，在經(jīng)過(guò)了1927年第四協(xié)奏曲演出失敗的八年之后，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了帕格尼尼主題狂想曲Op.43，即他的最后一部協(xié)奏曲。這部狂想曲的主題源自于帕格尼尼創(chuàng)作于1805年的24首小提琴隨想曲中的第24首，a小調(diào)小提琴隨想曲，這個(gè)主題早已成為眾多作曲家樂(lè)于引用的流行題材。先于拉赫瑪尼諾夫問(wèn)世的幾部相同題材作品也激發(fā)了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作靈感。許多和拉赫瑪尼諾夫同時(shí)代的作曲家也曾將該主題應(yīng)用于他們的變奏曲作品中，例如，波蘭作曲家盧托斯拉夫斯基創(chuàng)作的一組雙鋼琴變奏曲（1941年）,以及鮑里斯·布拉黑爾創(chuàng)作的一組管弦樂(lè)變奏曲。自從李斯特和勃拉姆斯開(kāi)始運(yùn)用這個(gè)帕格尼尼主題后，可以想見(jiàn)要在創(chuàng)作中增添任何全新元素都是非常困難的一件事情，但是拉赫瑪尼諾夫做到了，他用了一個(gè)全新視角來(lái)詮釋這個(gè)主題。這部狂想曲有時(shí)又被稱為“拉赫瑪尼諾夫第五鋼琴協(xié)奏曲”，因?yàn)閷?duì)于鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)而言，這的確是不可思議的編制。這部狂想曲是一組變奏曲，一部對(duì)于鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)而言非常少有的音樂(lè)體裁，只有少數(shù)幾位作曲家曾經(jīng)研究過(guò)這種類型。

這部狂想曲由一首開(kāi)場(chǎng)曲、二十四首變奏曲和一首終曲組成，這樣的構(gòu)架不由讓人想起傳統(tǒng)的三段式樂(lè)章協(xié)奏曲架構(gòu)。狂想曲的前十首變奏曲象征著三段式的第一段；第十一變奏曲則是由快轉(zhuǎn)慢的過(guò)渡，而這舒緩的第二段就是整部狂想中的第十二到十八變奏曲；剩余的幾首變奏曲則組成了最后的第三段。這部狂想曲本需要一支編制龐大的管弦樂(lè)隊(duì)，但是拉赫瑪尼諾夫卻盡力簡(jiǎn)省規(guī)模，這是自拉赫瑪尼諾夫第四協(xié)奏曲之后的一個(gè)改變趨勢(shì)。這部狂想曲的序曲部分只有九小節(jié)，之后便開(kāi)門見(jiàn)山直奔第一變奏曲。第一變奏曲部分一結(jié)束，作品的主題已呼之欲出了。作品的開(kāi)始簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)、出乎意料，參照皮戈特所說(shuō)，“帕格尼尼最靈魂的部分——那個(gè)蒼白的、滿是菱角的、憔悴的主人公，已經(jīng)在這部作品精湛的開(kāi)場(chǎng)部分讓我們一覽無(wú)遺了，往往在這個(gè)部分都會(huì)被期待能有一個(gè)對(duì)全篇主旨高度概要的描述——這個(gè)被精心剪裁的故事輪廓首先由管弦樂(lè)描繪而出，接著鋼琴便加進(jìn)來(lái)逐漸增添故事主題的骨架層次……”。

作品的前六首變奏曲不斷挖掘和拓展故事主題的旋律特征。在此期間，鋼琴以一種動(dòng)人心魄的氣勢(shì)，由簡(jiǎn)而繁，不斷演進(jìn)表達(dá)。而管弦樂(lè)隊(duì)與鋼琴之間持續(xù)不斷的對(duì)話則一直保持在一個(gè)嚴(yán)格的節(jié)奏限定上。

這部狂想曲的次主題，拉赫瑪尼諾夫同樣取材于一個(gè)較早期的主題——“震怒之日”。這個(gè)主題在這部作品中作為輕松愉快的帕格尼尼曲風(fēng)的對(duì)比而存在?？柺捲@樣寫(xiě)道：“他有一個(gè)非常鐘愛(ài)的素歌旋律經(jīng)常反復(fù)地出現(xiàn)在他的音樂(lè)作品中，那就是‘震怒之日’主題。人們可以想象，在這個(gè)絕妙的主題中，拉赫瑪尼諾夫發(fā)現(xiàn)了他所要表達(dá)的主旨的精髓，《死之島》中那個(gè)安靜的、恐怖的入口就是他由此引發(fā)的絕妙靈感之一。”“震怒之日”主題首先出現(xiàn)的第七變奏曲中，讓鋼琴以圣歌樣式進(jìn)行樸素而和諧的表達(dá)，與此同時(shí)，帕格尼尼主題則零星散落在大提琴和巴松管的演奏中。

節(jié)奏減緩至中速。“震怒之日”主題再次出現(xiàn)于第十、第二十二、第二十四變奏曲中，不過(guò)這并不意味這部作品狂想曲由此變成同時(shí)表達(dá)兩個(gè)主題的一組變奏曲；應(yīng)該說(shuō)帕格尼尼主題仍然保有了這部作品的主旋律地位。第八變奏曲就完全建立在帕格尼尼主題之上，使之重新獲得了主要節(jié)奏。而到了第九變奏曲，情況又變得復(fù)雜起來(lái)，隨著鋼琴演奏者的雙手在鍵盤上相隔兩個(gè)八度音階，連續(xù)彈奏向下的三連音，同時(shí)輔以弦樂(lè)的弓背擊弦和鼓點(diǎn)，在如此復(fù)雜的演奏中，作品的主題又變得模糊不清了。第十變奏曲則是以管弦樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)帕格尼尼主題和鋼琴表現(xiàn)末日審判主題混合而成，兩者相距八度出現(xiàn)。

變奏曲在任意速度鋼琴演奏和木管樂(lè)器部的一個(gè)逆向末日審判主題中步入高潮。第十一變奏是即興演奏，伴隨著獨(dú)奏者的裝飾性樂(lè)段，是對(duì)李斯特的致敬。

從第十二變奏曲開(kāi)始，作品發(fā)展成為更強(qiáng)烈的自由調(diào)性。第十二、十三變奏曲轉(zhuǎn)入D小調(diào)，而第十二變奏曲則是一首優(yōu)雅的大提琴獨(dú)奏小步舞曲。第十三變奏曲，快板，帕格尼尼主題在整個(gè)弦樂(lè)器部的四分之三拍演奏中出現(xiàn)，輔以鋼琴憂郁濃重的八度和音。在接下去的兩個(gè)變奏曲中，曲調(diào)再次變化轉(zhuǎn)為F大調(diào)。第十四變奏曲由表現(xiàn)帕格尼尼主題的一系列三連音組成，不過(guò)鋼琴只在其中扮演微不足道的小角色。而到了第十五變奏曲，情況陡然反轉(zhuǎn)，雖然整首旋律與前一首非常相似，但是這次鋼琴則一躍成為主角。在第十五變奏曲的整個(gè)前半部分，鋼琴完全是無(wú)伴奏演出，只是到了后半部分弦樂(lè)器部才加入了一點(diǎn)些微的伴奏。第十六變奏曲，快板，音樂(lè)轉(zhuǎn)化為四分之二拍的降B小調(diào)。這首變奏曲從前兩小節(jié)就開(kāi)始展現(xiàn)帕格尼尼主題，猶如室內(nèi)樂(lè)般私密而微妙。直到下一首變奏曲，第十七變奏曲，帕格尼尼主題僅有三個(gè)音符被保留，而他們組成了這首伴奏曲的基調(diào)。

持續(xù)的曲調(diào)變換，最終將我們帶入了第十八變奏曲——降D大調(diào)——這個(gè)關(guān)于愛(ài)的羅曼主題調(diào)。這首變奏曲是拉赫瑪尼諾夫眾多作品中最容易辨認(rèn)的旋律之一，一個(gè)漂亮精致、富于浪漫主義色彩的音樂(lè)作品范例。

這種熱情奔放的音樂(lè)風(fēng)格是在拉赫瑪尼諾夫早期的協(xié)奏曲作品中所常見(jiàn)的，但是在音樂(lè)家的晚期作品中幾乎被人遺忘。第十八變奏曲表明了拉赫瑪尼諾夫能夠非常自由地回到他的早期風(fēng)格。根據(jù)霍洛維茨所言，拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)和他提到過(guò)這首第十八變奏曲：“我為我的經(jīng)理人創(chuàng)作了這首變奏曲；好吧，它可能能拯救整部作品?！睂?shí)際上，帕格尼尼芭蕾舞劇的構(gòu)想就是從這首變奏曲推衍而出的。在這首變奏曲中，帕格尼尼主題被逆轉(zhuǎn)，成為一段熱情奔放、充滿浪漫主義色彩、溫暖而和諧的旋律。這個(gè)主題反復(fù)出現(xiàn)出現(xiàn)三次——首先，是鋼琴獨(dú)奏；第二次是小提琴、大提琴，加上鋼琴自由伴奏；最后是高昂的弦樂(lè)伴之以濃郁和諧的鋼琴獨(dú)奏，這首變奏曲最終以帕格尼尼主題的回響終結(jié)。

第十九到第二十四變奏曲相當(dāng)于一個(gè)三段式協(xié)奏曲的第三段落，并把我們帶回了作品最初的曲調(diào)——A小調(diào)。最后部分的前三首變奏曲（第十九、二十、二十一變奏曲）都是建立在主旋律節(jié)奏基礎(chǔ)上的短小精悍的作品。第二十二變奏曲，適度的快板，末日審判主題重現(xiàn)，根據(jù)眾多材料分析，這首類似于進(jìn)行曲樣式的變奏曲是受到了一部叫作《游行》的音樂(lè)作品的影響，這部作品由美國(guó)鋼琴作曲家艾布拉姆·蔡辛斯于1930年創(chuàng)作而成。

在最后兩首變奏曲中，節(jié)奏逐漸增強(qiáng)。這兩首變奏曲中都包含有一些小型裝飾樂(lè)段。終曲部分，伴隨著帕格尼尼主題在鋼琴部出現(xiàn)，末日審判主題在銅管部和弦樂(lè)部出現(xiàn)，兩者終于精妙地融為一體。整部作品看上去似乎向著一個(gè)眾所期盼的結(jié)尾駛?cè)ィ阂粋€(gè)基于A小調(diào)和弦，巨大的、內(nèi)建的并最終指向可預(yù)料的結(jié)尾。不過(guò)，管弦樂(lè)部戛然而止，而鋼琴卻作為終場(chǎng)完成了整部狂想曲帕格尼尼主題的最后幾個(gè)段落。

《帕格尼尼主題狂想曲》是典型的拉赫瑪尼諾夫晚期音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)——充滿活力、陽(yáng)剛、嚴(yán)謹(jǐn)、色彩濃郁，并伴隨強(qiáng)烈、尖銳的節(jié)奏性律動(dòng)。同時(shí)也有人從中發(fā)現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫慣用的第二主題的一些典型意向性畫(huà)面：柔軟的、抒情的、充滿浪漫主義色彩的旋律。