【摘 要】文章闡述了攝影與繪畫的交織融合、相互影響、促進與發(fā)展，涵蓋創(chuàng)作理念、構(gòu)圖、表現(xiàn)內(nèi)容等方方面面。同時，它們?yōu)樯鐣拿鞯陌l(fā)展作出了巨大貢獻。

【關(guān)鍵詞】攝影與繪畫 影響 促進 發(fā)展

攝影與繪畫從攝影的發(fā)展初期就開始交織、融合，并且相互影響、促進、發(fā)展。攝影初期，攝影深受繪畫的影響，這種影響涵蓋攝影創(chuàng)作理念、攝影的構(gòu)圖、攝影的表現(xiàn)內(nèi)容、攝影的光影效果等方方面面。同時，攝影的發(fā)展反過來促進了繪畫的變革，推動了繪畫風格的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，它們?yōu)樯鐣拿鞯陌l(fā)展作出了巨大貢獻。

繪畫對攝影的影響

從某種意義上說，是繪畫促成了攝影術(shù)的發(fā)明。攝影初期，繪畫把攝影看作為自己的附庸品，攝影在表現(xiàn)方式上刻意模仿繪畫，期望得到人們的認可。

在攝影術(shù)誕生后相當長一段時間里，攝影依附于繪畫，是繪畫的從屬品，是畫家們用于收集創(chuàng)作素材的一種工具和手段。這是因為早期攝影曝光時間較長，因此在表現(xiàn)力上受到一定的局限，特別是表現(xiàn)人像或動態(tài)的事物時要保持一段時間的靜止，有時還需要依靠擺布，這樣做的結(jié)果就是拍攝的照片顯得刻板而呆滯。即使在濕版法的19世紀50年代，這種狀況仍沒有多大改變，攝影為此屢屢遭到繪畫界的鄙視，被繪畫界譏諷為無生氣的機械復制。攝影者相比較繪畫者來說也有一種發(fā)自內(nèi)心的自卑感。在這種情況下，早期攝影為了得到社會的認可，在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上往往模仿繪畫，這也促使產(chǎn)生了攝影發(fā)展史中的第一個流派——“繪畫派”。繪畫派的產(chǎn)生首先是那些有繪畫修養(yǎng)的攝影者，他們用攝影的方法制作出有繪畫效果的照片。在這種思潮影響下，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的畫意攝影師及畫意攝影作品。畫意攝影著名的代表人物奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在1857年創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興繪畫風格的攝影作品：《人生的兩條路》，標志著繪畫主義攝影的成熟。在這幅照片中，雷蘭德在構(gòu)圖、人物姿態(tài)和場景的安排上都刻意模仿拉斐爾的名畫《雅典學院》，努力追求照片畫面的繪畫效果（圖1、圖2）。

畫意攝影的另一個代表人物亨利·羅賓遜也是一位由畫家轉(zhuǎn)行的攝影家。1858年，他用5張底片放置組合，完成了藝術(shù)照片《彌留之際》。作品表現(xiàn)了一位臨逝的少女形象，畫面采用繪畫中常見的穩(wěn)定三角形構(gòu)圖，穿白色衣服的少女在深色的環(huán)境和父母深色衣服的陪襯下，很容易抓住觀者的目光。這種利用光影的表現(xiàn)形式是早期西方繪畫最常使用的突出主體的方式。畫面中平靜的少女和身姿凝重的家人很像小說中的人物，給人以強烈的故事感，這種表現(xiàn)也如繪畫的構(gòu)思方式（圖3）。

此外，中國的郎靜山開創(chuàng)的“集錦攝影”將畫意攝影推向了又一個高峰，被評價為“是將中國繪畫的原理應用到攝影上的第一個人”。集錦攝影法就是使用多底片合成和剪貼照片再創(chuàng)作的方法。他借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，將不同時空的霧山、村舍、亭臺、漁舟、蒼石、叢樹等景物，有序地組合在同一張照片上，畫面安排得疏密有致，好似一幅幅水墨山水畫。集錦攝影的這種通過暗房合成表現(xiàn)中國畫意境的手法，是一種典型的畫意攝影。郎靜山的集錦攝影可以說是畫意攝影的最后光輝（圖4）。

繪畫對攝影的影響還表現(xiàn)在出現(xiàn)在繪畫中的流派在攝影中也有對應的發(fā)展，這是個有趣的現(xiàn)象。例如“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種繪畫流派?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而，人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”。在這種藝術(shù)思潮影響下，攝影藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了“達達派”。達達派攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作，大都是利用暗房技術(shù)進行剪輯加工 ，創(chuàng)造某種虛幻的景象來表達自己的意念。由此可見，在攝影產(chǎn)生初期，繪畫對攝影的影響是不言而喻的，而且這種影響一直持續(xù)到今天，也還會持續(xù)影響下去。

攝影對繪畫的影響

攝影對于繪畫，一方面，攝影成為了繪畫創(chuàng)作收集素材的重要手段，極大地方便了畫家們的繪畫創(chuàng)作。另一方面，攝影讓寫實畫家們產(chǎn)生了危機感，對繪畫風格的轉(zhuǎn)變起到了巨大影響。

首先，攝影產(chǎn)生初期，很多畫家就看中了攝影瞬間記錄的這種特性，并且運用攝影的這種特性收集素材，運用于其繪畫創(chuàng)作中。代表著傳統(tǒng)和保守的古典派繪畫大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾就曾以崇尚和羨慕的心態(tài)說：“攝影真是巧奪天工，我很希望能畫到這樣逼真，然而任何畫家也不可能辦到?！睌z影快捷、準確的紀實特點使許多畫家把攝影作為他們繪畫前的參照樣片，攝影成為了繪畫的一種輔助工具。

其次，攝影的出現(xiàn)使許多畫家產(chǎn)生了危機感。由于不少畫家因受樣片影響，繪畫上一味地注重細節(jié)和描摹準確，使得他們的作品看起來猶如照片而缺少了繪畫本身的生動韻味。在這種狀況下，面對攝影，一些藝術(shù)家們的作品開始向抽象化方向演變，不論從畫面效果還是技巧方面，都開始嘗試新的突破，繪畫逐漸趨向注重表現(xiàn)內(nèi)容的象征性和繪畫色彩的表現(xiàn)性。也就是說，攝影對繪畫的最重要的影響應當是攝影的觀察方式和表現(xiàn)手法，這也促成了繪畫在19世紀中期后發(fā)生的重大革命——印象派繪畫的形成。印象派繪畫是畫家們把個人感受與現(xiàn)實的自然景物加以結(jié)合。在創(chuàng)作時，印象派繪畫有意避開攝影的紀實性并特意將兩者有意拉開更大的距離。到了后印象派時期，這種主觀性得到了強化。英國人E.H.貢布里希在他的《藝術(shù)發(fā)展史》中認為：如果沒有攝影，就不會有印象派繪畫，而現(xiàn)代繪畫史也將會是另一種寫法。

因此，攝影對畫家和藝術(shù)家來說，一方面使得他們收集繪畫素材變得更加方便，另外也為他們的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作形式及表現(xiàn)形式開拓了新思路。

攝影與繪畫對社會文明的發(fā)展有著自己獨特的貢獻

在攝影誕生的早期就有很多人認為攝影應當是一種獨立于繪畫之外的藝術(shù)形式，提出攝影應當擺脫繪畫的影響，發(fā)揮自身的特性。成熟于20世紀初的一種攝影藝術(shù)流派——純粹派攝影就是這樣做的。這一流派的攝影家認為：一個攝影師在進行創(chuàng)作時，只有從自己的頭腦中堅決清除掉繪畫的影響，才有可能拍攝出真正的攝影藝術(shù)作品。他們反對模仿繪畫，主張遠離繪畫，發(fā)揮自身的特質(zhì)，試圖淡化攝影中的繪畫感，突出攝影的真實性，強調(diào)攝影真實揭示社會問題的一面。純粹派的這種攝影理念對后世的攝影發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，更進而推動了紀實攝影和新聞攝影的發(fā)展。也促使了人們對攝影的紀實性及對事物瞬間的凝固性等攝影獨特特性的思考和研究利用。一些攝影家利用攝影的這些特性，通過鏡頭，影響著社會和人們的思想，對社會文明的發(fā)展起到了巨大的推動作用。這樣的實例很多，如攝影家路易斯·海因通過《童工》系列圖片促成了美國禁止童工法案的形成，攝影家尤金·史密斯的《水俁》系列圖片讓全社會關(guān)注到工業(yè)污染對環(huán)境和人的傷害，攝影家羅伯特·卡帕的戰(zhàn)爭系列攝影讓我們認識到了戰(zhàn)爭的殘酷和對人類自身文明的傷害等。所以說，攝影作為一種獨立的藝術(shù)形式，它的獨有特性和所起到的社會價值或意義是繪畫永遠不能替代的。

攝影與繪畫相互交融，共同發(fā)展

攝影與繪畫又是相互依存的藝術(shù)形式。攝影的發(fā)展很大程度上依賴繪畫的創(chuàng)作意識和理念，繪畫收集素材也越來越離不開攝影的幫助。攝影與繪畫藝術(shù)互為存在、相互融合。藝術(shù)家對美的探索和追求，使攝影與繪畫相互交流，互為補充。貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中談到：“我們決不能忘記繪畫藝術(shù)在過去是為一些實用目的服務的，他被用來紀錄下名人的真容或者鄉(xiāng)間宅第的景色。畫家就是那么一種人，他能戰(zhàn)勝事物存在的暫時性，為子孫后代留下任何物體的面貌?！睆纳鐣F(xiàn)實來說，攝影大部分取代了繪畫在為人留下樣貌特征的功能。無論攝影與繪畫在手段上有多大的差別，它們反映的對象，創(chuàng)作的成品，并無根本區(qū)別。攝影與繪畫都是以視覺形象訴諸觀眾，都是在平面上再現(xiàn)形象，并且都反映了形象的瞬間靜止狀態(tài)。因而攝影與繪畫在本質(zhì)上是相通的，它們之間的相互交流、影響、滲透、交融，不僅創(chuàng)造了更多的藝術(shù)形式與風格，也展現(xiàn)出更加多姿多彩的藝術(shù)風貌。特別是在當今日新月異的數(shù)碼攝影時代，數(shù)碼照片結(jié)合電腦處理與電腦繪畫，讓我們看到了攝影與繪畫相結(jié)合的又一個新的交叉點。

綜上所述，在攝影與繪畫的發(fā)展關(guān)系中，繪畫的美學觀念一直影響著攝影的發(fā)展。反過來，攝影的發(fā)明，也促進了繪畫藝術(shù)的革新和發(fā)展。攝影與繪畫是各自獨立的藝術(shù)形式，但它們彼此又相互融合與交疊，特別是在數(shù)碼時代，這種交融越來越明顯，而這也都促進了攝影與繪畫各自的發(fā)展與變革。

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