【摘 要】拉赫瑪尼諾夫的《練習(xí)曲》作為一首無詞藝術(shù)歌曲，是藝術(shù)歌曲的一種特殊形式。無詞藝術(shù)歌曲與一般的藝術(shù)歌曲不同，往往通過純音樂向人們展示本身的情感，發(fā)揮著淡化藝術(shù)歌曲達“意”的作用。這種藝術(shù)形式在很大程度上甚至超越了有詞歌曲所取得的成就，并因此受到了人們的廣泛關(guān)注。本文通過對一般藝術(shù)歌曲音樂情感表達的列舉，和對特殊形式的藝術(shù)歌曲——拉赫瑪尼諾夫的《練習(xí)曲》中音樂表“情”和音樂獨立性的分析，以對比的形式來對無詞藝術(shù)歌曲《練習(xí)曲》中的獨立音樂表“情”進行論證。【關(guān)鍵詞】無詞藝術(shù) 有詞藝術(shù) 音樂獨立性

《練聲曲》是一部無詞聲樂曲，是拉赫瑪尼諾夫贈予俄羅斯聲樂代表人物、著名的女高音歌唱家和音樂會演唱家涅日單諾娃的作品?！毒毬暻繁皇珍浽诶螼p.34中。該曲不僅以獨特的音樂表“情”方式在一般的藝術(shù)歌曲中獨樹一幟，更以自身的獨立音樂性將作曲家賦予樂曲的情感表達得透徹淋漓。下面我們先來看一般藝術(shù)歌曲中的音樂情感表達，再對拉赫瑪尼諾夫《練習(xí)曲》中的音樂表“情”和獨立性進行分析、對比說明該曲在音樂表“情”方面的獨特與創(chuàng)新。

一般藝術(shù)歌曲中的音樂情感表達

在一般的藝術(shù)歌曲中，通常音樂負責(zé)表“情”的主要功能，而語言則負責(zé)表“意”的輔助功能。由于音樂與情感有著天然的聯(lián)系，且人們創(chuàng)作與發(fā)明音樂之初就是為了表達情感，因此，“情感論”一直被理論家們視為研究與論證的熱點。19世紀，音樂得以快速地發(fā)展和進步，尤其是在歐洲，音樂更是實現(xiàn)了跨越式的發(fā)展。此后，許多理論家對于音樂與情感的認識基本都是類似的觀點。戴里克認為，音樂是我們表達情感的語言，雖然它不是真正意義上的語言，也無法替代語言，但卻是人類內(nèi)心進行情感宣泄的重要媒介。法國著名音樂與美學(xué)家杜夫嗨納指出，語言是人們相互之間進行溝通、傳遞信息的代碼，通過語言人類可以實現(xiàn)信息的有效交換與傳達，可以清楚地表達主觀存在的事物。語言向我們表達的是一種被我們廣泛接受的抽象的意指符號，我們在實際生活中可以十分輕松地接受并理解語言表達的信息，這一點是音樂無法實現(xiàn)的。音樂作為一種藝術(shù)遠遠超越語言。它是一種不確定代碼，通過特殊形式向人們表達一種需要被接受者感知的，只能用音樂這種形式去表達的特殊情感與意向。

雖然藝術(shù)歌曲實現(xiàn)了音樂與語言的完美結(jié)合，但在藝術(shù)歌曲中音樂與語言之間依舊存在著顯著的不同。拉赫瑪尼諾夫的作品《春潮》便是一個有效例證，這首藝術(shù)歌曲的詞作者是俄國著名詩人丘特切，他憑借深厚的藝術(shù)造詣和豐富的人生閱歷為該曲譜寫了動人的歌詞?！洞撼薄返囊魳肥治溃湟謸P頓挫的格律、交錯有致的音節(jié)和歡快流暢的節(jié)奏給人以無比流暢的感覺。創(chuàng)作者在對其進行配音和后期處理的過程中，不僅考慮了語言的選擇，還考慮了語言音調(diào)與旋律音符之間的相互結(jié)合，因此對其音節(jié)進行了音律性設(shè)計，設(shè)計為八個音節(jié)，這樣不僅可以增加歌詞的節(jié)奏感，還使得歌曲的韻律和節(jié)奏有了完美的結(jié)合，提高了歌曲的藝術(shù)造詣。

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者在對音樂進行加工處理的過程中，必須充分考慮歌詞與旋律之間的協(xié)調(diào)，借助語言文字的韻律和內(nèi)容，結(jié)合音樂的音律進行科學(xué)的調(diào)整與設(shè)定。無論是樂句劃分還是和聲技法都要進行合理的設(shè)定，使藝術(shù)歌曲的各個部分之間可以相互協(xié)調(diào)，形成一個有機統(tǒng)一的整體。只有這樣才能充分地表達藝術(shù)歌曲的內(nèi)在情感?！洞撼薄氛窃谄渚唧w的表現(xiàn)過程中綜合應(yīng)用了變化音、三連音、和弦等方式向我們展現(xiàn)出了“春潮”的形象?！洞撼薄吩臼且皇自?，被作曲家加入了音樂創(chuàng)作出了這首藝術(shù)歌曲。也就是說，語言本身是可以直接向讀者表“意”的。

無詞藝術(shù)歌曲《練習(xí)曲》中的表“情”分析

筆者在前文已經(jīng)論述過，音樂在藝術(shù)歌曲中的主要作用是表“情”，至于表“意”則主要是由歌詞來完成的。表“意”只是音樂的輔助功能或者說是副功能，這種副功能在音樂的形成階段是不可忽視的，且占有重要的地位。但是隨著時代的發(fā)展，這一陳規(guī)受到了挑戰(zhàn)。

拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》悄然而至，并走進藝術(shù)歌曲的行列，其最大的特點就是根本沒有歌詞，這是一個巨大的突破。但是與此同時也使我們對其無語言音樂描寫的實現(xiàn)和該曲的核心產(chǎn)生了不盡的疑惑。

《練聲曲》中最為核心的兩個因素是對位與線條，這也是成就《練聲曲》的主要因素?！毒毬暻返膭?chuàng)作中應(yīng)用了大量對位化織體藝術(shù)進行表情達意，而這也是拉赫瑪尼諾夫一生中唯一一首使用這種方式創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。

首先，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的音樂具有鮮明的線條性，這一點在旋律處理方面表現(xiàn)得尤為突出。所以，《練聲曲》因包含著豐富的織體形式與旋律變幻而經(jīng)常作為聲樂練習(xí)被使用。其次，《練聲曲》的另一個特點是對位，這其中包含了模仿與對比兩個方面。對比主要表現(xiàn)在伴奏與旋律兩個聲部的相互對比，而模仿則幾乎貫穿所有的聲部。正是由于這樣的設(shè)定才使整個作品層次分明，立體感強，實現(xiàn)了音樂中情感的彰顯。

標題性與內(nèi)容性是所有藝術(shù)歌曲所共有的特點，也正是由于這個特點使得藝術(shù)歌曲比一般的標題音樂更加符合“標題”這一名稱。柴科夫斯基曾提出，音樂創(chuàng)作者的靈感來源主要有兩種：客觀與主觀。而主觀主要有兩種：一是作曲家內(nèi)心的情感表現(xiàn)與技法運用，在這種情況下標題明顯是不需要的；二是作曲家受到外界事物的激發(fā)或者感染，之后應(yīng)用音樂的形式對這種情感進行表達，這時標題就顯得十分重要了?？傊@兩者之間有著平等的存在權(quán)利。

無詞藝術(shù)歌曲《練習(xí)曲》的音樂獨立性分析

下面我們針對《練聲曲》出現(xiàn)的偶然與必然，以及這種標題音樂范疇中的非標題音樂存在的意義和價值、《練聲曲》的實質(zhì)等問題進行進一步分析探討。

《春潮》這類既有音樂旋律又有歌詞的藝術(shù)歌曲，通過語言和音樂的有效結(jié)合，實現(xiàn)了作曲家對于“情”與“意”的雙重表達。此類作品的特點是將作品、歌詞、標題融為一體，使人們在賞析時無法忽略其歌詞所表達的情感，即使在演奏中抽掉歌詞，人們也無法忽略其歌詞在表“意”方面的價值存在。而對于《練聲曲》這種天生就沒有歌詞的藝術(shù)歌曲，作曲家創(chuàng)作過程本身就是從音樂出發(fā)的，并沒有受到詩詞的激發(fā)，這是一種單純的音樂形式，卻通過單純的音樂向我們表述了作曲家的真實情意?！毒毬暻芬磉_的是音樂本身的獨立，所以，我們不必過多地追求其音樂動機的來源，因為這才是《練聲曲》藝術(shù)獨立性的真實再現(xiàn)。

《練聲曲》通過單純的音樂向我們表達了作曲家的情意，這一點遠遠超越了應(yīng)用音樂與功能音樂。這種建立在以純音樂手段表達聲樂的作品基礎(chǔ)上的方式，對藝術(shù)歌曲的“標題性”來講是一個重大的突破。這種在應(yīng)用音樂體系中創(chuàng)作的獨立音樂再度成就了《練聲曲》質(zhì)的飛躍。拉赫瑪尼諾夫?qū)ⅰ毒毬暻窔w于Op.34，幫助我們理解了《練聲曲》的真正本質(zhì)。也許我們對這種沒有歌詞的歌曲懷有質(zhì)疑，不知可否將其歸入歌曲的范疇，但是當(dāng)我們理解了它的獨立音樂時，所有的質(zhì)疑便煙消云散了。

綜上所述，音樂的主要功能在于對情感的表達，而語言向我們展示的是語意。歌曲的首要因素是音樂，主要功能是表達情感，歌詞的存在與否都無法影響其歌曲范疇的劃分。對于藝術(shù)歌曲而言，傳統(tǒng)觀念中喜歡以詩歌作為歌詞，但是勃拉姆斯卻放棄使用詩詞而選擇了民歌詞，取得了巨大的成功。拉赫瑪尼諾夫只是在勃拉姆斯的基礎(chǔ)上又向前邁了一步，便成就了無聲歌曲，贏得了一片喝彩。這顯然不是偶然，而是獨立音樂在表“情”層面的成功應(yīng)用，這種方式讓音樂變成了作曲家的情感，并使情感與音樂藝術(shù)產(chǎn)生了融合，不僅遠遠超越了文字所能表達的范疇，還向我們展示了獨立音樂的真正力量與偉大。

結(jié)語

《練聲曲》是典型的無詞藝術(shù)歌曲，它完美地展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲表“情”的主要功能，淡化了在表“意”方面的副功能，將無詞藝術(shù)歌曲的魅力表達得淋漓盡致。音樂獨立性成就了《練聲曲》，不僅讓我們明白了音樂的魅力所在，還讓我們見識到了音樂無窮無盡的力量。這種力量與情感進行有效融合之后，所產(chǎn)生的超越語言的力量，正是《練聲曲》的魅力所在。

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