【摘 要】本文主要針對主觀評論與客觀描述來闡述力度形式與風格韻律間的關聯。結合實際勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲和柯曾的演奏案例來分析，分析力度形式特點合成演奏風格與韻律形成的過程。

【關鍵詞】鋼琴音樂 力度形式 韻律 視覺密度

現實中音樂美學和批判思想無法真正指導實踐，這主要是因為抽象的理論無法應用到具體的創(chuàng)作與演奏中。實踐證明，音樂形態(tài)與某些理論基礎息息相關，其中重點的一項便是音樂風格韻律。在現實演繹中，與樂譜力度記錄相比較，力度形式要更為豐富些，因為同一首樂曲，演奏時現實的音響會表現出多種細節(jié)各異的力度形式，而這些形式各異的特色并非樂譜記錄能體現，必須通過鋼琴家的演奏展現出[1]。

本文針對鋼琴演奏中力度形式與風格韻律之間的關系進行分析研究，指出音樂風格韻律是內容、樣式、時間、情感等象征的綜合，其主要內容有音樂樣式、特色元素、有關的客觀存在的時代特征、音樂思想以及主觀認定的情感元素。主觀音樂和客觀音樂的劃分，更能將音樂風格清晰化、具體化，其中主觀方面主要是通過情感體驗獲取，而客觀則從歷史材料和音樂調查中獲得，這些相對來說更客觀些。根據鋼琴史論、作品的內涵、作品的情感特點，下文主要對力度形式與客觀體現風格之間、主觀評論之間的關系進行分析，指出風格韻律合成過程中力度形式特點的作用。

剖析力度形式與客觀體現形成的風格

客觀描述主要標記文獻中不同階段和時間上力度形式的特點， 并與某階段的時代風格一一對應。力度形態(tài)的構成要素具有一定的穩(wěn)定性，它是在長期的社會音樂練習中，由音樂符號匯聚而成，對音樂定義存在一定的客觀標準，包括具有力度形式特點的音樂。時間讓這些風格變成真理，成為衡量力度形式的客觀標尺，鋼琴力度形式特色的分析判斷也在其中。

力度形式在盛行鍵盤音樂的巴洛克時期存在特色有三個[2]：第一，鍵盤音樂只為兩種樂器而生，分別是古鋼琴和管風琴。第二，該階段鍵盤音樂并不存在明顯的力度標記，但始終具有因聲音高低長短變化而產生的力度形式。最后，巴洛克音樂創(chuàng)作形式主要使用對位法，根據縱向合成的聲部分析，在不同的音高位置上存在被模仿的音樂韻律，導致出現參差不齊音樂節(jié)奏，繼而引起有重復曲調特點的力度形式的重音，具有明顯的時代特色。然而某時代風格并不是通過單一的重音就能判斷，此時就需要我們使用多個特征共同來判定。站在研究層面分析，時代風格中收納了類似的情況。

剖析力度形式與主觀評論形成的風格

單純從樣式風格層面分析，風格多指某階段的情感分類和時代特色等，但是在進行風格點評時，經常主動地分析作品的內涵和情緒，而這正是風格特色與精神特點的交叉點，因此在廣泛領域中都會存在風格的概念。著名的心理學家賈斯林(Juslin)等人在音樂更寬廣的范圍中得到力度形式與感情之間存在某種程度的對應關系。具體結論是，大音量、節(jié)奏快等與歡快和悲憤的情感相對應；小音量、縮短的長度集合、柔和速度則與悲傷和情切的感情特征相對應；而極小的音量和加大的音量改變、節(jié)奏的巨大轉變、快速、突然停止等與懼怕的感情特征相對應。這些都證明力度形式與感情之間存在某種程度的對應關系。

音樂風格曲目的含義在其經驗的推動下，與力度形式有關聯的直接性或間接性的內容有兩點：首先，作品蘊含的創(chuàng)作理念，其直接關聯到音樂的力度形式，而創(chuàng)作理念可通過解析作品形式展現的特點獲得，主要分為兩部分，分別是演奏者個人理念和某派別的集體理念；其次，作品展現的精神層面和人生認識等，這些間接關聯到作品的力度形式，主要是主體審美結果的情感經歷與根據音樂史素材產生的指定性聯想獲得。

在音樂材料與產生它們之間的含義的組成部分間還存在一種因果關系，詳細解釋就是這種因果關系受到三方面的影響：聯系獲得的音樂經驗、感情經歷、音樂史和形式解讀。但是評價一曲音樂作品不僅要依據音樂經驗，還要充分聯系到創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作理念以及作品產生的時代背景和音樂背景，即按照音樂經驗或因果關系發(fā)展的趨勢。因此可以說音樂經驗是作品含義與力度形式聯系的紐帶。

借助案例分析風格韻律合成的過程

風格韻律的合成與力度形式、時代背景、情感經驗等特點之間的關系是什么？本文借助兩位著名演奏家拉姆斯鋼琴奏鳴曲和柯曾演奏曲目來闡述力度形式、時代背景、情感經驗是如何合成風格韻律的，通過案例的分析，我們能有效地證明和添加風格合成的過程。

1.力度形式特點合成品之創(chuàng)作風格

(1)力度形式直接對應關系之時代風格

本文借助WindowsMovieMaker軟件將演奏中出現的聲音頻率、音量以及時間的變化繪制成圖，以此更加清晰地闡述柯曾演奏的Op·5第一樂章呈現出來的力度形式圖[4]，如下圖1。

圖1 力度形式圖

圖中顯示的是粗細變化的線條，力度長時間處于強弱之間，并出現階梯型力度特點頻率高，這正是流行于巴洛克時期的力度特點。巴赫作品中幾乎都融合了這一特征，且在莫扎特創(chuàng)作的《土耳其進行曲》中，創(chuàng)作思路也呈現階梯狀，這樣能夠清楚地顯示力度變化與曲調變化的對應關系。在Op·5第一樂章中存在四種力度級別，分別是ff、f、p、pp，這些力度級別都處于浪漫主義風格的范疇。不僅如此，作品中還存在多層次結合、波紋形式旋律波瀾迭起等特征，并運用了管弦樂的創(chuàng)作手法，這些都與晚期浪漫主義的鋼琴演奏力度有關，并出現樂隊化的趨勢。

(2)力度形式特點與情感特點間的關系

柯曾演奏的Op·117第一樂章中段，多次出現節(jié)拍錯位，反映出來就是高聲段顯示“移動的小節(jié)線”。與普通斷片、散漫的節(jié)拍錯位不同，是一種聲部線的移動，其中主要是富有持久性的詩韻，具體來說就是不規(guī)則的周期性強弱變動。

站在情感經歷與力度間關系的角度分析，正是曲目中強弱波動、此起彼伏的節(jié)奏以及節(jié)拍錯位等特征才使得勃拉姆斯創(chuàng)作的音樂具有顯動力和潛動力雙重性風格。

該案例主要對音樂的力度形式與情感運動間關系進行分析，情感中顯、潛動力直接引導運動的方向，且與力度形式間存在間接的對應關系。情感運動比其種類更抽象，因此可以斷定抽象的情感風格無法與具體力度形式對應，并且兩者之間直接對應的條件無法滿足，可以說力度形式與情感特征之間沒有直接的聯系，但存在較鮮明的對應網絡。

2.力度形式特點合成品之演奏風格

演奏風格的力度形式主要是筆者重復傾聽后整理歸納的材料，下面就針對這些材料進行論述，目前已經有許多的學者對力度形式及其共性的特性進行分析，經過大量的研究本文得出表1：

表1不同分析角度存在的共性特點

根據創(chuàng)作觀念可以將音樂家理念分為群體與個體兩種，并結合表1中的結論進行闡述，總結出創(chuàng)作理念是在音樂家創(chuàng)作形式、個體與時代特征中的主導情緒等綜合作用下，并借助審美個體的想象歸納總結而成，其中的審美主體完全是根據所經歷的音樂經驗來歸納自己的創(chuàng)作理論。

結論

鋼琴音樂與力度形式、風格韻律之間存在直接或間接的關系，該關系主要是通過作品具有的時代特點、情感經歷以及作品含義等與力度形式之間的對應關系來實現。力度形式與客觀描述有直接而明顯的對應關系，而與主觀評價存在明顯但間接的對應關系。

鋼琴音樂的力度形式不僅能夠形成創(chuàng)作風格，也能形成演繹風格韻律，同樣，創(chuàng)作與演奏形成的音樂力度形式也可以成為風格。了解音樂力度形式與風格韻律之間的關系，不僅能幫助我們深入理解音樂美學，還能增加我們創(chuàng)作與演繹的能力，因此明確兩者之間的聯系能更加有效地指導音樂點評與創(chuàng)作等活動。

參考文獻：

[1]楊健.音樂表演的情感維度[J].音樂藝術,2005,(3).

[2]楊嘉娜.談鋼琴演奏技巧中的幾個問題[J].大舞臺,2011,(07).

[3]呂媛媛.鋼琴觸鍵方式與音色關系探討[J].大舞臺,2013,(05).

[4]張娜.不同鋼琴觸鍵方式及其產生的音色變化[J].大舞臺,2010,(07).