【摘 要】在近代鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家們越來越重視對輪指技法的應(yīng)用。雖然這一技法的應(yīng)用使得樂曲演奏的難度增加了，但卻豐富了作品的表現(xiàn)力，使得其內(nèi)容更具有意義。音樂文學(xué)巨匠李斯特對鋼琴輪指技法的應(yīng)用與推廣作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，他不僅將其應(yīng)用到自己的多篇作品中，更賦予輪指技法別樣的生命力，使得這一技法廣泛流傳。本文旨在通過對李斯特部分作品的解讀，討論鋼琴輪指技法的應(yīng)用與發(fā)展?！娟P(guān)鍵詞】輪指技法 鋼琴語匯 李斯特

鋼琴輪指技法作為鋼琴語匯的一種，近年來廣泛受到作曲家的青睞，并屢次被應(yīng)用到作品創(chuàng)作中，用以展現(xiàn)樂曲含義、渲染色彩、增添情趣、展示風(fēng)格。而說到鋼琴輪指技法就不得不提到音樂巨匠李斯特，他不僅將鋼琴輪指技法廣泛應(yīng)用于作品當(dāng)中，還在繼承的基礎(chǔ)上對其予以發(fā)展，使得這一鋼琴詞匯不僅彰顯了其獨(dú)有的魅力，還成為了決定曲風(fēng)的重要因素。

輪指技法的產(chǎn)生

鋼琴輪指，即輪換手指的同時(shí)反復(fù)彈奏同一個(gè)音。音符的密度在同一時(shí)間被增加，而且是通過多次連續(xù)擊鍵來保證節(jié)拍內(nèi)的密度。這樣，各個(gè)點(diǎn)上的旋律的敲擊力度被很好地控制住了，能產(chǎn)生強(qiáng)弱不同、明暗交替的變化。這種技法主要作用在心理變化和美感變化上。

在鋼琴演奏中不難發(fā)現(xiàn)，控制歌唱性旋律的節(jié)奏基本上是由伴奏織體和踏板來完成的。這是因?yàn)槭种竿瓿傻挠|鍵動作是剎那間的，無法改變延續(xù)音。其實(shí)，對鋼琴歌唱性的想象和領(lǐng)悟能力與專業(yè)與否有關(guān)。如若具備專業(yè)化的聽力，想象領(lǐng)悟力就會增強(qiáng)。一些業(yè)余的音樂消費(fèi)者，便更傾向于接受克萊德曼電聲鋼琴。就像弦樂器之所以能在手指的控制之下，是因?yàn)殇撉偬ぐ宓难兄啤＿@一成功研制突破了樂器構(gòu)造本身的限制，所以輪指技法這一獨(dú)特詞匯便應(yīng)運(yùn)而生了。

輪指技法的應(yīng)用

隨著這些作品的流傳，輪指技法也被大家廣泛熟知。輪指技法不僅在樂曲演奏中彰顯出獨(dú)特的技巧，還能夠在不同的樂曲中表現(xiàn)出了不同的民族風(fēng)格、思想及作曲者的人生經(jīng)歷。下面以李斯特的作品為例，詳述輪指技法的應(yīng)用：

1.《匈牙利狂想曲》，弘揚(yáng)匈牙利民族精神是這首鋼琴組曲的特色。第2號《匈牙利狂想曲》為其最早流行的，全曲一共包括450小節(jié)，而其中就有60小節(jié)是以輪指技法來表達(dá)樂曲的主要思想的，八分之一的比例可見其比重之大。重中之重是其中第143-178節(jié)，即快板開始處36小節(jié)，還有結(jié)尾到來之前的高潮，這兩個(gè)段落是獨(dú)立的輪指段落。可見，輪指技法在表達(dá)該曲民族特色方面發(fā)揮了不可忽視的作用。

2.鋼琴曲集《旅行年月》第二集《塔蘭臺拉舞曲》，補(bǔ)遺《威尼斯與那坡里》中李斯特創(chuàng)作的第三首樂曲。全曲的組成部分為復(fù)雜的復(fù)三部曲式前半部分和大型的變奏曲后半部分。由輪指技法語匯組成的是復(fù)三部曲式首部全部的8+8平行方整樂段以及后半部第四變奏的19小節(jié)兩段樂段。技巧輝煌是該曲最顯著的部分，所以《塔蘭臺拉舞曲》的典型特征便是在主題和主題變形過程中能夠靈活地使用多彩的輪指技法。

3.《梅菲斯特圓舞曲》被稱為李斯特炫技作品的代表作，這首圓舞曲最早僅是一首插曲——奧地利作家蘭諾的《浮士德》中的插曲之一，后來被其改編成鋼琴獨(dú)奏曲。全曲共1002小節(jié)，圓舞曲表達(dá)的內(nèi)容充滿戲劇性，且抒情色彩濃厚（在曲的中部有一二個(gè)長篇的抒情段落），美學(xué)意義豐富。其輪指技法的應(yīng)用可用精湛二字形容。不僅以哲學(xué)的角度再現(xiàn)了人性和生命的內(nèi)在感受，也使得輪指技法的應(yīng)用提升到了一個(gè)新高度。

4.《鐘》是以炫技為目的的練習(xí)曲體裁中至今仍非常流行的作品之一，通過改編帕格尼尼的回旋曲主題——《第二小提琴協(xié)奏曲》末樂章而來。鋼琴專業(yè)人士的演奏技巧進(jìn)入高級階段后，必修作品就是《鐘》。在雙主題變奏曲第三部分的兩個(gè)高難度變奏主題中，輪指技法語匯都是其重要組成部分，而第二主題復(fù)調(diào)織體的手指輪奏，更是增加了練習(xí)的難度和挑戰(zhàn)。

輪指技法的意義

在不同的鋼琴作品中，輪指技法被賦予了不同的意義，它們有的被用以展現(xiàn)民族風(fēng)情，有的則被用以表達(dá)美學(xué)意義。例如在李斯特的鋼琴作品中，李斯特不僅從多方面對鋼琴輪指技法進(jìn)行開發(fā)，而且還賦予了輪指技法語匯、美學(xué)等多重意義。

在輪指技法中，一次性的觸鍵被多次性的擊鍵代替，在增加音樂歌唱變化密集性的同時(shí)，音樂整體的華麗程度也被大大增強(qiáng)。在復(fù)雜的塊狀音響組合中，線條的清晰連貫得到保持，在抽象的陳述中，鋼琴的概念性印象也展示出生動的畫面。

其次，輪指技法語匯自身具有強(qiáng)烈高調(diào)的浪漫主義氣質(zhì)，古典的“國際主義”語匯也漸漸復(fù)蘇和拓展，拓展方向主要為民間音樂語匯?！袄醚葑噙^程中所發(fā)出的細(xì)碎而又連貫綿長的歌唱效果，喚起人們對民族風(fēng)情的想象”是民間音樂語匯的主要特征。這一特征在鋼琴演奏中發(fā)揮了積極的作用，它不僅拓展了人們的想象，還傳遞出了作曲家的想法。在這方面，大多數(shù)作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，會從體裁和聲語匯等方面入手。

最后，史學(xué)和人文意義也在輪指技法語匯的運(yùn)用中有所體現(xiàn)。其實(shí)，輪指技法語匯最早出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期多梅尼科·斯卡拉蒂的近六百首古鋼琴奏鳴曲中，盡管那時(shí)這一鋼琴語匯的技術(shù)含量及規(guī)模不及李斯特時(shí)代，但斯卡拉蒂在其古鋼琴作品中，選擇了民俗生活情感情趣為題材，放棄了教會經(jīng)院派作曲語匯，這點(diǎn)充分反映出了其對宗教禁欲主義精神的徹底擺脫以及激進(jìn)的人文精神。因此，許多吉他上常用的不和諧柱式和弦及掃弦，都能夠在他的古鋼琴奏鳴曲中得到應(yīng)用，彈撥樂器的輪指技法語匯也在他的許多快速單音不斷反復(fù)中得到了運(yùn)用。

輪指技法的繼承與發(fā)展

談到輪指技法的繼承與發(fā)展，最具代表性的人物便是李斯特而這主要得益于他的恩師——鋼琴教育家車爾尼。輪指技法這一鋼琴語匯，是在古典主義向浪漫主義過渡的時(shí)期出現(xiàn)的。車爾尼從技術(shù)訓(xùn)練角度系統(tǒng)科學(xué)地開發(fā)出這一語匯，并在對李斯特的教學(xué)過程中運(yùn)用，這一訓(xùn)練對李斯特產(chǎn)生了重要的影響。

仔細(xì)比較兩人的作品便可清晰地看到李斯特對輪指技法的繼承。車爾尼第740號練習(xí)曲中的第7和第25首，在技巧難度、寫作風(fēng)格上都與李斯特作品中同類語匯的創(chuàng)作風(fēng)格相似。其中第7首的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在一、二指的輪奏，泛音的明亮厚重效果是以八度音程的規(guī)律性而產(chǎn)生的，所以不難看出，和民間彈撥樂器相比，鋼琴的音域更廣、音色控制更穩(wěn)，更能凸顯其生動的效果。這種輪指技法被李斯特運(yùn)用在其練習(xí)曲《鐘》的一個(gè)變奏當(dāng)中，各種鐘聲在空中蕩漾不絕、彌漫混雜額感覺就是通過不同音高和輪指技法變奏表現(xiàn)描繪出來的。就車爾尼的740號第35首練習(xí)曲而言，輪指技法較之前提到的第七首同類技法作品，又有了進(jìn)一步的深化。四指輪奏代替了二指輪奏，高八度音被加在四個(gè)音之后，每拍由原來的四音變成五音。這不但極大地提高了彈奏的難度，而且還在單位時(shí)間內(nèi)增加了擊弦的密度，一對四的方整性拍子也被非方整性的一對五的拍子替代，使輪指技法語匯更加自由流暢。這種輪指技法被李斯特在其后期的作品中廣泛采用，為生動的民間音樂增添了色彩。

音樂家李斯特并沒有因循守舊地單純繼承車爾尼的輪指技法，繼承發(fā)展創(chuàng)新是他的做法。單線條的主調(diào)織體在李斯特手里變成了復(fù)調(diào)織體，單手演奏的難度被大大增加了。他重視在創(chuàng)作中將輪指技法語匯的理論同實(shí)踐美學(xué)相結(jié)合起來，并靈活運(yùn)用。如果說李斯特在《愛之夢》、《安慰》等抒情作品中沒有顯露出與同時(shí)代的其他作曲家作品的巨大差別，那么在《梅菲斯特圓舞曲》中他以輪指技法語匯的妙用，明顯地展現(xiàn)出其創(chuàng)作中的獨(dú)特個(gè)性。他的音樂風(fēng)格可以用精致細(xì)膩來形容，他正是運(yùn)用這種風(fēng)格開始了長篇抒情。心理的感受和生命痛苦的矛盾沖突則用輪指技法語匯生動地描寫出來。這一語匯的原創(chuàng)形態(tài)從根本上被改變了，而同時(shí)“讓鋼琴歌唱起來”的責(zé)任使命也被完成了。

結(jié)語

輪指技巧本身具備一定的難度，從其產(chǎn)生、應(yīng)用及發(fā)展來看，李斯特對其的貢獻(xiàn)是巨大的。李斯特作為音樂巨匠，掌握和應(yīng)用的語匯的種類繁多，輪指技法這一語匯僅是其滄海一粟。但正是這滄海一粟的流傳卻帶領(lǐng)著輪指技法一路向前發(fā)展，不斷地被人們所熟知和練習(xí)，并越來越多地在更多的作品里被賦予新的意義。

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