【摘 要】本文通過分析德國啟蒙音樂教育模式與專業(yè)院校的音樂教學(xué)模式，初探中德在音樂教育體系中的差異，遂作此文，旨在拋磚引玉，引發(fā)從業(yè)者的思考，以進(jìn)一步剖析我國音樂教育中存在的問題和不足。

【關(guān)鍵詞】音樂教育體系 德國 比較

德國是一個(gè)音樂文化高度繁榮的文明國度。這片神圣的土地上誕生了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼等舉世聞名的偉大音樂家，為全世界貢獻(xiàn)了無價(jià)的音樂財(cái)富。德國擁有20余所國立的音樂學(xué)院和藝術(shù)大學(xué)，培養(yǎng)了無數(shù)的音樂家。我國著名鋼琴家李云迪和陳薩都曾在這里深造。毋庸置疑，現(xiàn)今德國的音樂教育在世界上依然遙遙領(lǐng)先。

筆者多次赴德進(jìn)行文化交流，曾在圣母教堂下和德國鋼琴教授暢聊音樂；在日耳曼國家博物館的鋼琴展廳見證了五百多年來的鋼琴發(fā)展歷程；參觀過數(shù)所最具代表性的國立音樂學(xué)院，深入了解其教學(xué)模式及課程設(shè)置；在著名的歌劇院和音樂廳聆聽過純正的歐洲之聲……

下面我將從啟蒙音樂教育和專業(yè)院校教學(xué)模式兩個(gè)方面來探討。

幼兒的音樂啟蒙教育

在歐洲，孩子的音樂啟蒙教育有著悠久的傳統(tǒng)，德國的卡爾·奧爾夫、瑞士的埃米爾·雅克－達(dá)爾克羅茲和匈牙利的佐爾坦·柯達(dá)伊是音樂教育界三位著名的偉大教育家，聞名遐邇。他們是韻律學(xué)、動(dòng)作學(xué)和視唱法的代表人，也是現(xiàn)代基礎(chǔ)音樂教育學(xué)的重要支柱?！耙魳方逃缭诤⒆映錾熬艂€(gè)月就開始了。”這句話非常貼切地傳達(dá)出歐洲音樂啟蒙教育所秉持的理念：孩子應(yīng)該從哺乳期一直到小學(xué)期間在非常寬松且極具創(chuàng)造性的音樂氛圍中成長。不管是在家里還是在學(xué)校，都應(yīng)該有機(jī)會(huì)通過積極的演奏和對音樂的恰當(dāng)接受來不斷豐富自己對世界的認(rèn)識，促進(jìn)個(gè)性的發(fā)展。

筆者有幸和德國早期音樂教育聯(lián)盟創(chuàng)始人弗蘭茲尼克先生深入交談，了解到，德國的音樂啟蒙教育正是以上述三位教育家的教學(xué)理念為藍(lán)本，按照教育學(xué)基本原理，遵循創(chuàng)造性、趣味性，重視過程，以關(guān)系培養(yǎng)為導(dǎo)向，以實(shí)驗(yàn)性和開放性為原則進(jìn)行授課。教師會(huì)有意識避免機(jī)械性演奏練習(xí)，而是以激發(fā)孩子興趣，加強(qiáng)其理解力和積極性為重點(diǎn)，讓其全面地、創(chuàng)造性地接觸音樂。

筆者認(rèn)為，在啟蒙教育方面，我們和歐洲的差距主要體現(xiàn)在音樂綜合素質(zhì)的系統(tǒng)化訓(xùn)練和培養(yǎng)。而學(xué)齡前階段正是兒童發(fā)展全面音樂思維、訓(xùn)練敏銳聽覺和入門學(xué)習(xí)樂器的黃金時(shí)期。

音樂學(xué)院專業(yè)人才的培養(yǎng)

1.入學(xué)考試

德國的公立大學(xué)不收取學(xué)費(fèi)，所有經(jīng)費(fèi)全部來源于政府，所以錄取名額極少，再加上德國音樂院校備受世界各地學(xué)生的關(guān)注，每年申請者也是非常多，所以導(dǎo)致了極低的錄取率。從德國國立音樂學(xué)院的入學(xué)考試章程就能看出，不同的學(xué)位對學(xué)生有著截然不同的要求。以紐倫堡國立高等音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)為例。

學(xué)士課程——鋼琴演奏

包含：一首巴洛克時(shí)期作品，一首海頓、莫扎特或貝多芬的作品，一首浪漫主義或印象主義作品，一首技巧性練習(xí)曲，一首作于1945年以后的現(xiàn)代作品，視奏，除現(xiàn)代作品外，其余曲目必須背譜演奏。

碩士課程——鋼琴音樂會(huì)獨(dú)奏

需準(zhǔn)備60分鐘的曲目，至少包含三首作品，除現(xiàn)代作品外，其余必須背譜演奏。

大師班文憑——古典鋼琴

需準(zhǔn)備60分鐘的曲目，包含至少三首不同風(fēng)格作品。

不難看出，本科入學(xué)考試要求最為詳細(xì)、全面，對學(xué)生的綜合素質(zhì)要求很高，而碩士、博士入學(xué)考試除了時(shí)長外幾乎沒有要求，這和國內(nèi)的思路有差異，即學(xué)歷越高考試要求也理應(yīng)越高。其實(shí)，這并非是降低了考試要求，而是因?yàn)樗哪甑谋究茖W(xué)習(xí)是學(xué)生踏上專業(yè)音樂道路的開始，此時(shí)應(yīng)嚴(yán)格篩選，一方面選拔有天資、有實(shí)力，適合走專業(yè)道路的優(yōu)秀生源，另一方面，確保考上的學(xué)生能勝任后續(xù)高強(qiáng)度的學(xué)習(xí)任務(wù)。而等到考碩士時(shí)，學(xué)生基本已經(jīng)形成了自己的演奏風(fēng)格和喜好，這時(shí)的考試要求就相對自由，以便學(xué)生能夠發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，甚至整場考試全部演奏貝多芬的作品，也是可以的。

2.課程設(shè)置

以慕尼黑音樂學(xué)院為例，我們來了解一下鋼琴表演專業(yè)每個(gè)學(xué)位所對應(yīng)的課程情況。

①學(xué)士課程

和國內(nèi)一樣，學(xué)士學(xué)位課程總共四年八個(gè)學(xué)期，課程最為繁多。表演方向的核心課程不僅有鋼琴專業(yè)課，還有室內(nèi)樂合奏課和藝術(shù)歌曲伴奏課等。除了合唱、音樂理論、視唱練耳、作曲法、音樂學(xué)等基本樂科，對物理學(xué)、制造學(xué)和教育心理學(xué)也有所涉獵，可謂十分全面。

②碩士課程

可以看出，碩士課程持續(xù)兩年四個(gè)學(xué)期，科目數(shù)量比學(xué)士課程少了不少，只剩下專業(yè)課和室內(nèi)樂合奏課兩大重頭戲，并輔以少量選修課,看似輕松，實(shí)則不然。通過和在校學(xué)生交流，筆者才明白，在歐洲，音樂表演專業(yè)的碩士學(xué)位已然是最高學(xué)位（大師班文憑只是證書，被我國教育部認(rèn)證為博士同等學(xué)歷），碩士畢業(yè)音樂會(huì)考試極其嚴(yán)格，水準(zhǔn)很高，所以，學(xué)校不再設(shè)置過多的課程，是為了讓學(xué)生把大量的時(shí)間和精力放在練琴以及參加音樂會(huì)上。據(jù)悉，每學(xué)期有很多大小不同規(guī)模的音樂會(huì)演出，有的教授每個(gè)星期都會(huì)組織班級交流音樂會(huì)，部分學(xué)校甚至要求碩士畢業(yè)生準(zhǔn)備兩場曲目完全不同的音樂會(huì)參加考試，任務(wù)十分繁重。

③大師班文憑（博士）

大師班文憑通常是兩年四個(gè)學(xué)期，而慕尼黑音樂學(xué)院只有一年兩個(gè)學(xué)期，科目只有鋼琴專業(yè)課。據(jù)了解，大師班文憑是為那些極具天賦并且演奏水平相當(dāng)成熟的青年鋼琴家創(chuàng)設(shè)的，錄取率極低，一旦錄取，學(xué)生有著繁重的音樂會(huì)任務(wù)——獨(dú)奏、合奏音樂會(huì)，并且必須要和交響樂團(tuán)合作演出協(xié)奏曲等。如此專注投入和高強(qiáng)度的磨煉才能造就一位年輕有為的鋼琴家。

通過分析鋼琴專業(yè)的課程設(shè)置，不難發(fā)現(xiàn)，德國音樂院校對人才的培養(yǎng)有著如下特點(diǎn)。

（1）圍繞音樂，全面發(fā)展

不論什么學(xué)位，都沒有與音樂無關(guān)的科目。除了獨(dú)奏、重奏、伴奏等演奏課程，以及視唱練耳和樂理等音樂基礎(chǔ)課之外，還在藝術(shù)史學(xué)和物理學(xué)領(lǐng)域均有涉獵，感性與理性、人文科學(xué)與自然科學(xué)相結(jié)合，培養(yǎng)全面的音樂人才。

（2） 注重合作，實(shí)踐機(jī)會(huì)多

在眾多的音樂家中，鋼琴家是最孤獨(dú)的，上課師生一對一，練琴又要閉關(guān)獨(dú)處，導(dǎo)致鋼琴專業(yè)的學(xué)生普遍缺乏“重奏意識”。而在德國，無論是本科還是碩士，課程計(jì)劃里都明確規(guī)定，學(xué)生每學(xué)期都要完成一定數(shù)量的室內(nèi)樂任務(wù)，可以是弦樂四重奏，也可以是雙鋼琴。而博士階段，更是要求與學(xué)校的交響樂團(tuán)合作協(xié)奏曲。任務(wù)雖重，音樂會(huì)也很多。每個(gè)月，甚至每個(gè)星期，都有大大小小登臺演出的機(jī)會(huì)，演出場所有時(shí)在學(xué)校音樂廳，有時(shí)在城市音樂廳，有時(shí)甚至在咖啡廳或博物館。豐富的演出經(jīng)歷，對學(xué)習(xí)音樂表演的學(xué)生很是重要。

（3） 目標(biāo)明確，注重專業(yè)

對于鋼琴表演專業(yè)，鋼琴專業(yè)課必然是重中之重。所以除了一些必要的理論課之外，學(xué)生有大量的技練時(shí)間，從而保證專業(yè)學(xué)習(xí)效果。并且，畢業(yè)考試是以音樂會(huì)的形式，不會(huì)讓學(xué)演奏的學(xué)生去忙論文，也不會(huì)強(qiáng)迫研究理論的學(xué)生上臺演出，這也是德國教育因材施教的一點(diǎn)體現(xiàn)。

3.教學(xué)理念不同，選曲上有明顯差異

在德國，更偏向于德奧作曲家聲部線條較多、和聲變化豐富、音樂內(nèi)涵深刻的作品，學(xué)生除了學(xué)習(xí)巴赫、貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等為主的著名作曲家的常見曲目，還能接觸到一些冷門作曲家，如馬克思·黑格爾（Max Reger）和萊奧什·亞納切克（Leo? Janáek），或者是著名作曲家的小眾作品，如里蓋蒂的《利切卡爾曲》（Musica ricercata）和貝多芬的《小曲》（Bagatelle）。評判演奏者的水平也不在于曲目技巧的難度，而是有沒有充分地表達(dá)音樂。他們甚至?xí)X得，音符越少的作品越難演奏，如莫扎特的作品?！坝糜邢薜囊舴磉_(dá)偉大的音樂是最困難的?！边@也許解釋了在德國為什么有的學(xué)生以一套舒曼的《童年情景》就能考取演奏家文憑的原因。

教學(xué)理念上的差異也是十分有趣。國內(nèi)老師普遍太過盡職盡責(zé)，將想法和思路毫無保留地奉獻(xiàn)給學(xué)生，這對于初學(xué)者是受益匪淺，但對于鋼琴專業(yè)的學(xué)生，就顯得太過束縛、缺乏自由。導(dǎo)致我們每年教出許多“聽話”的學(xué)生，卻很難培養(yǎng)出大師。筆者接觸過的幾位德國權(quán)威鋼琴教授，上課氣氛都是非常輕松有趣，絕不自詡權(quán)威、盛氣凌人；講課內(nèi)容極具啟發(fā)性，觸類旁通，并始終與歷史和哲學(xué)相結(jié)合，畢竟音樂本身就是一種高深的哲學(xué)；針對學(xué)生的問題，會(huì)給出幾種解決辦法，不會(huì)要求學(xué)生“必須怎么做”，而是尊重學(xué)生的想法培養(yǎng)個(gè)人風(fēng)格。另外，通過一個(gè)例子就能看出兩國教師思路上的本質(zhì)區(qū)別：練習(xí)《哈農(nóng)》的時(shí)候，中國大部分老師會(huì)讓學(xué)生通過加附點(diǎn)、加重音的方式；而德國教師則會(huì)要求學(xué)生雙手錯(cuò)開一拍或半拍，或者改編成其他變奏的形式來練習(xí)。區(qū)別不言而喻，一個(gè)是單純手指的訓(xùn)練，另一個(gè)是手指、頭腦和耳朵全方位立體的鍛煉。

結(jié)語

通過中德音樂教育方面的比較初探，筆者認(rèn)識到國內(nèi)現(xiàn)階段存在的一些問題，感到我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展任重而道遠(yuǎn)。德國現(xiàn)已進(jìn)入老齡化社會(huì)，年輕人越來越少，且對古典音樂的興趣也越來越低，在音樂廳和歌劇院，不乏看到大部分聽眾都是白發(fā)蒼蒼的老人和個(gè)別的亞洲留學(xué)生，古典音樂儼然已經(jīng)成為夕陽產(chǎn)業(yè)。而在中國，在亞洲，有著數(shù)以百萬計(jì)的琴童，有著懷揣夢想的音樂學(xué)子……古典音樂的市場在逐漸向亞洲轉(zhuǎn)移，通過我們一代代的共同努力，中國的音樂教育事業(yè)必將綠樹常青，成果輝煌！