如何讓學生在有限的教學時間里唱好、唱準一首歌曲。經(jīng)過幾年的摸索，筆者總結(jié)了以下幾個方面，嘗試在唱歌教學中提高學生學唱歌曲的能力。

一、多聽范唱，增加對歌曲的記憶

音樂是“聽覺”的藝術(shù)，“聽覺”是學生感知音樂的方式。在新授歌曲時，我們往往會讓學生先“聽”范唱。在聽唱的過程中，學生不但能熟悉歌曲，還可以感受歌曲的情緒，體會歌曲的音樂要素。例如在教唱蘇教版一年級上冊《牧童謠》這首歌，學生聽上兩遍就可以跟唱了，但是因為歌曲本身的節(jié)奏比較密集，而音樂伴奏速度又很快，所以學生在演唱的過程中很容易發(fā)生演唱跟不上伴奏的情況。這種情況，教師應(yīng)該先用鋼琴伴奏，讓學生把歌曲的細節(jié)部分唱好，待唱熟歌曲后，仍然用鋼琴伴奏加速練習，最后再跟伴奏，方能達到良好的教學效果。

二、曲式分析，降低歌曲的難度

曲式指的是（歌）樂曲的基本結(jié)構(gòu)形式。對于中高年級的學生來說，適當分析曲式結(jié)構(gòu)，不但可以讓他們更快地學會歌曲，提高學習的效率，而且可以讓學生掌握作品曲式結(jié)構(gòu)的特點，找到歌曲寫作的規(guī)律，讓學生對音樂作品的曲式有一定的了解。比如蘇教版教材六年級上冊中的《藍色的雅德朗》這首歌。學生在聆聽的過程中會發(fā)現(xiàn)歌曲是兩段體，四個樂句，其中1、2樂句相似，3、4樂句也相似。這樣的比較讓學生抓住了歌曲結(jié)構(gòu)重點，學生通過聆聽歌曲，了解了作品的曲式結(jié)構(gòu)，同時也降低了歌曲的學習難度。

三、以點帶面，完整唱準歌曲

很多以唱歌為主的音樂課，會把歌曲唱個大概，對于一些細節(jié)的處理卻不太到位，給人囫圇吞棗的感覺?！凹毠?jié)決定成敗”，唯有把歌曲的細節(jié)處理好，才能把歌曲唱“好”。那么除了音準和節(jié)奏以外，還有哪些地方需要特別注意的呢？筆者總結(jié)了以下幾個方面：

1.一字多音。

民歌是我國藝術(shù)寶庫中熠熠閃光的珍寶，但因為“各地各風俗”，所以很多民歌不容易演唱。比如蘇教版教材六年級上冊的《姑蘇風光》。這首歌曲是一首典型的江蘇民歌，具有江南水鄉(xiāng)婉轉(zhuǎn)清麗的風格特點。但同時，這首歌曲也很不容易唱，因為有很多拖腔的部分，也就是一字多音，個別字甚至達到了一字八音。在教學時，我先讓學生聽歌曲，并將歌曲分句。在分句學習歌曲時，慢速分析樂句的旋律起伏，細致地唱好每一個樂句。最后在唱準每個樂句之后，完整演唱歌曲，循序漸進，達到了很好的教學效果。

2.音程大跳。

如，教學蘇教版教材一年級上冊《不能告訴你》這首歌曲。其結(jié)構(gòu)非常簡單：前面數(shù)板部分結(jié)束后，兩個樂句只有最后兩個音相差八度，其他都是相同的。但就是這兩個音，學生容易混淆，并且不容易唱準，所以我采用了用肢體語言來輔助教學。在學唱這首歌時，我讓學生在演唱高八度音的時候雙手上舉，而唱低八度音的時候雙手下放，這樣的設(shè)計很容易讓學生找到音準，從而唱好歌曲的細節(jié)，解決課堂的難點。

3.裝飾音。

在蘇教版教材三年級下冊歌曲《小傘花》中，出現(xiàn)了連續(xù)的頓音演唱，我在課堂上采用了比較法進行教學。即：先范唱不加頓音的樂句，再范唱有頓音的樂句，并進行對比，同時提問：“同學們覺得兩種表現(xiàn)方法，哪一種更適合這首歌曲想要表達的內(nèi)容呢？”學生很容易得出明顯是有頓音的樂句更適合。此時，我追問：“作者為什么要在這里采用頓音呢？”學生同時也更容易理解：這樣的頓音設(shè)置是用來模仿雨滴的濺落，使歌曲更形象。隨后的歌曲處理學生也可以“有感而發(fā)”，自然地表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)涵。

人們都說“絲不如竹，竹不如肉”，意思是：絲弦彈出的音樂不如管樂吹奏的音樂，而管樂又不如人聲演唱得動人。只有充分利用課堂的教學時間，建立高效的課堂，讓學生將歌曲唱完整，表達出歌曲的意境情緒，才能讓他們享受歌唱，享受音樂。