【摘 要】水彩畫“實驗性”是現(xiàn)代水彩畫在主題內(nèi)容、藝術(shù)風格及語言形式上的創(chuàng)新型探索，實現(xiàn)了多層次、多元化、多維度的融合，在現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)中展現(xiàn)出極強的生命力。高校水彩畫“實驗性”教學應(yīng)深入探索發(fā)展之道，將傳統(tǒng)水彩畫技法作為水彩畫“實驗性”教學的基礎(chǔ)，緊抓水彩畫本體語言，深入發(fā)展水彩畫技法，豐富中國水彩畫的藝術(shù)精神。

【關(guān)鍵詞】高校 水彩畫 實驗性教學

水彩畫作為外來畫種，有著極強的西方藝術(shù)格調(diào)，在西方被稱為“貴族藝術(shù)”。水彩畫進入我國后，之所以能被廣泛認可與接受，除了藝術(shù)文化本身強烈的滲透性與吸引力之外，還與國人的審美情趣有關(guān)。高校開展水彩畫“實驗性”教學時應(yīng)緊抓水彩畫本體語言，在此基礎(chǔ)上，進行多種藝術(shù)語言的融合，拓展水彩畫藝術(shù)的發(fā)展之路。

傳統(tǒng)水彩畫與現(xiàn)代水彩畫的辨識

《英國水彩簡史》中對早期水彩畫有著這樣的描述：所謂水彩畫，就是以水與顏料調(diào)和后繪制的圖畫。因此，可以說水彩畫是人類繪畫史上的初始之作。水彩畫始于歐洲15世紀末，最早涉足水彩藝術(shù)的德國畫家丟勒，將水、顏色粉、阿拉伯樹膠進行調(diào)和，創(chuàng)作出最初的水彩畫，他的水彩畫展現(xiàn)出強烈的寫實性與詩意。18世紀中葉，水彩畫藝術(shù)家開始從自然界獲取繪畫靈感，水彩畫從草圖向完整的作品轉(zhuǎn)變。在英國，水彩畫藝術(shù)初步成為完整獨立的畫種，其用色不斷完善，繪畫領(lǐng)域不斷擴展。保羅·桑德比作為“水彩藝術(shù)之父”，不斷嘗試新的顏料與繪畫技法，將水彩畫技法推向了全新的領(lǐng)域，含蓄的色塊、軟密的技法奠定了英國水彩畫的古典風格。19世紀，英國畫家透納以雄渾的筆調(diào)，純熟的技法，明艷的色彩將水彩畫藝術(shù)引領(lǐng)至色彩沖擊強烈的新領(lǐng)域。被譽為“世界風景畫巨人”的康斯太波爾則以黑墨作畫，沖破了以往水彩畫的風格，用色大膽，色調(diào)對比強烈，風起云涌、奔放灑脫。20世紀初，西學東漸，水彩畫藝術(shù)進入中國，作為舶來畫種，水彩畫能廣泛傳播于中國大地，其主要原因有三點。第一，我國傳統(tǒng)水墨畫在繪畫載體和用料上與水彩畫有異曲同工之妙，長期受水墨畫熏陶的中國人，對水彩畫有著莫名的親切感與熟知感。第二，水彩畫在筆、水、墨的運用技法上，與中國傳統(tǒng)繪畫技法相通，與中國人的繪畫習慣相契合。第三，水彩畫以畫傳意的藝術(shù)表現(xiàn)效果，與中國人的繪畫藝術(shù)中的抒情達意思想相貫通。水彩畫進入中國后，國人將水彩畫傳統(tǒng)技法與水墨畫相融合，形成了具有中國文化藝術(shù)特點，兼具水彩畫藝術(shù)精髓的水彩新體繪畫，這種融合使水彩畫得以長久并愈加繁榮。首先，吸納西方傳統(tǒng)水彩畫的藝術(shù)精髓。1864年，首個水彩畫教育機構(gòu)在上海徐家匯成立，由西方來華人士執(zhí)教，主要教授西方傳統(tǒng)水彩畫技法。其次，水彩畫在中國大地的成長，必然要深植于中國藝術(shù)文化土壤之中。受中國傳統(tǒng)文化的深入影響，中國畫家在使用水彩畫技法的基礎(chǔ)上，將中國畫的“形、神、意、蘊”融入其中。如，李鐵夫、李叔同將水彩畫技法與中國畫形式相結(jié)合，創(chuàng)作了具有中華傳統(tǒng)民族文化底蘊的“中西合璧”式水彩畫。近代，各類美院的成立為我國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更為廣闊的舞臺。關(guān)廣志、李劍晨等水彩畫教育者在教學與創(chuàng)作上，沿襲了英國水彩畫的傳統(tǒng)技法，將中國水墨畫中的“詩情畫意”“傳情達意”“神形合一”等融入其中，創(chuàng)作出的水彩畫既保留了筆法酣暢淋漓的技法精髓，又具有中國畫的傳統(tǒng)文化意蘊。從中國傳統(tǒng)水彩畫發(fā)展可見，水彩畫的發(fā)展是外來藝術(shù)文化與中國傳統(tǒng)文化的融合，從而形成了一個系統(tǒng)、全面、穩(wěn)而不亂的藝術(shù)體系。

現(xiàn)代水彩畫“實驗性”教學的發(fā)端與演進

20世紀末，已然在中國大地生根發(fā)芽的水彩畫藝術(shù)開始廣泛融合中國繪畫技法與繪畫藝術(shù)思想，其視覺效果與藝術(shù)彰顯力愈發(fā)凸顯。一方面，在繪畫技法上水彩畫藝術(shù)家不斷創(chuàng)新，以寫實主義語言特點展現(xiàn)強烈的視覺震撼效果，抑或以自我心理變化展現(xiàn)個性藝術(shù)形式，凸顯唯美主義藝術(shù)繪畫傾向；另一方面，水彩畫藝術(shù)家在保留自我個性的基礎(chǔ)上，迎合了市場的需求，由此，水彩畫的現(xiàn)代藝術(shù)步伐持續(xù)加快。在多元化的藝術(shù)環(huán)境中，水彩畫與各門類藝術(shù)的滲透持續(xù)加深，本體語言愈發(fā)細化，形成了一門滲透著多元文化、活力旺盛的現(xiàn)代水彩畫“實驗性”藝術(shù)形式。

那么，何為“實驗性”呢？究其根本，實驗是對不確定情況進行實物類探索的驗證，即實證探索。水彩畫藝術(shù)在探索發(fā)展過程中對新技法、新材料、新繪畫語言的應(yīng)用正是“實驗性”的表現(xiàn)。

水彩畫“實驗性”教學者推崇的是內(nèi)涵更為豐富的水彩畫概念?，F(xiàn)代科技的快速發(fā)展，思想觀念多元化，水彩畫藝術(shù)也不拘一格，從繪畫材料到繪畫技巧都在不斷改變。如在繪畫用料上，可以增添中國畫顏色、水粉顏色等，還可將油彩、石膏、布料、金屬等引入其中，以增加局部視覺效果。在高校藝術(shù)教學日益豐富化、多元化的今天，“實驗性”教學無疑是高校傳統(tǒng)教學模式的突破與創(chuàng)新，這不僅豐富了水彩畫教學形式，還深化了學生對水彩畫藝術(shù)的認知，有效幫助學生掌握了水彩畫技巧，激發(fā)了學生水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)新思維，對提高高校水彩畫藝術(shù)教學效果大有幫助。

高校水彩畫“實驗性”教學實踐探索

1.繪畫材料的積極嘗試

水彩畫教學中必不可少的是繪畫材料，繪畫材料是繪畫的基本載體與介質(zhì)。在水彩畫“實驗性”教學模式下，教師可以從激發(fā)學生想象力與創(chuàng)新能力出發(fā)，帶領(lǐng)學生認識繪畫語言的精髓，把握不同材料間的關(guān)系，引導(dǎo)學生掌握不同材料的美學價值，使學生學會利用不同材料控制繪畫形式，明確不同材料表達的文化意蘊。在這一教學過程中，教師應(yīng)著力引導(dǎo)學生運用不同材料展現(xiàn)造型語言、色彩語言中表達與自身的內(nèi)心感受，從而創(chuàng)新水彩畫繪畫模式，豐富水彩畫藝術(shù)語言形式，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能。在日常教學中，水彩畫常用的是水與顏料混合而成的方法和水彩混合后加入其他材料的方法。其中，水與顏料混合而成的有：噴水法、沖流法、流淌法；水彩混合后加入其他材料的有：遮擋法、拓印法、刮擦法、吸色法、油水法、撒沙法、油蠟法等，不同材料將使用不同的技法。

2.靈活繪畫語言

現(xiàn)代高校水彩畫教學不僅要教給學生繪畫技巧，還要帶領(lǐng)學生掌握繪畫的真諦與精髓，不是單一地以水與七色作為介質(zhì)，而是將多門語言融入其中，打開更為寬廣的水彩畫藝術(shù)世界，增強水彩畫藝術(shù)的包容性，給水彩畫創(chuàng)作者以更加廣闊的發(fā)展空間，實現(xiàn)水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的跨越式發(fā)展。現(xiàn)代高校水彩畫教學不再是教條的傳授，而是創(chuàng)新性的引導(dǎo)，這與水彩畫“實驗性”極為契合。一方面，現(xiàn)代水彩畫教學需要向?qū)W生傳授基本技術(shù)，以技術(shù)成就藝術(shù)表達，但藝術(shù)表達并非一成不變的。因此，需要對藝術(shù)表達方式，即技巧進行修飾與完善，培養(yǎng)學生嘗試、觀察、創(chuàng)新的能力，使其可以敏銳觀察周遭的萬千景象。另一方面，水彩畫的根本在于以畫抒發(fā)人的情感，而這種情感必定是豐富多彩、千變?nèi)f化的。因此，水彩畫在技巧上既有基本規(guī)律可循，又不必固守所謂的規(guī)律，將繪畫技巧、習慣僅作為表達情感的介質(zhì)，在繪畫中可以恣意揮灑，嘗試新的手段與技巧，無須考慮是否合理或符合規(guī)律。因此，利用水彩畫“實驗性”教學，可以使學生更為靈活地掌握繪畫知識與技巧，擺脫模式化教學的桎梏，帶領(lǐng)學生進行創(chuàng)新發(fā)展。

3.充分體現(xiàn)民族特色

在未來的水彩畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)充分體現(xiàn)民族特色，使水彩畫民族特色得以呈現(xiàn)。我國各民族在長期的發(fā)展過程中，均形成了各自豐富的民族文化內(nèi)涵。上述文化體現(xiàn)在日常生活及民族藝術(shù)創(chuàng)作過程中，可以形成獨特的民族特色。我國的哈薩克族主要分布在新疆，與其他民族相比，哈薩克族獨特的歌舞形式，成為了其民族的主要特色。因此，在創(chuàng)作哈薩克族水彩畫時，不妨將歌舞元素納入水彩畫當中，使觀賞者能夠根據(jù)上述元素，了解水彩畫創(chuàng)作的文化背景，使水彩畫的吸引力得以提升。除歌舞外，創(chuàng)作者還可以將民族服飾特色元素納入創(chuàng)作中，以此展現(xiàn)色彩豐富的民族服飾文化，使更多人了解哈薩克族的民族文化，使哈薩克族水彩畫的民族化創(chuàng)作特征能夠得到更加充分的體現(xiàn)。

4.豐富表現(xiàn)手法

積極利用豐富的表現(xiàn)手法，可以豐富水彩畫的內(nèi)容，使水彩畫的靈魂得以體現(xiàn)。各類表現(xiàn)手法中，寫實手法是哈薩克族水彩畫創(chuàng)作以來所運用的主要手法。為使該藝術(shù)形式能夠得到傳承，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)避免將寫實特點排除在水彩畫之外，以免導(dǎo)致水彩畫的民族特征無法體現(xiàn)，但單獨利用寫實的手法同樣難以達到提高作品吸引力的目的。此時，創(chuàng)作者可借助他人的創(chuàng)作經(jīng)驗，通過對畫面明暗、色彩比較以及對各景物比例的調(diào)整，增強作品的可觀賞性。例如，可采用明亮的色調(diào)，表達人物歡快的心情，利用鮮艷、豐富的色彩，表現(xiàn)哈薩克族牧民豐富的生活方式。同時，通過對景物比例的調(diào)整，凸顯畫面主題，在此基礎(chǔ)上，提升作品的感染力和民族化水平。

5.融入個人情感

將個人情感融入藝術(shù)創(chuàng)作過程，是凸顯藝術(shù)作品靈魂的主要途徑。哈薩克族水彩畫通過對不同表現(xiàn)手法的綜合運用，使作品的靈魂得到了充分的體現(xiàn)。未來藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者同樣需要借助哈薩克族水彩畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，將個人情感體現(xiàn)在水彩畫中，在提高水彩畫民族特色創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)上，使其內(nèi)涵得以豐富。例如，當創(chuàng)作以豐收為主題的水彩畫時，可將大面積的金黃色充斥在畫面中，利用鮮艷、明亮的色彩表達豐收的喜悅，表達創(chuàng)作者的情感。除此之外，還可通過對人物動作以及相關(guān)事物的刻畫，使觀賞者通過作品的特色，了解水彩畫所屬的民族，使水彩畫的創(chuàng)作特點及對觀賞者的吸引力能夠得到體現(xiàn)，讓以哈薩克族水彩畫為代表的各民族藝術(shù)能夠被傳承和發(fā)揚。

結(jié) 語

水彩畫本體語言不是一個固定不變的概念，其教學應(yīng)在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新、融合、探索。水彩畫藝術(shù)“實驗性”是傳統(tǒng)教學形式的創(chuàng)新與突破，通過靈活運用現(xiàn)代工業(yè)繪畫材料，創(chuàng)新繪畫語言技術(shù)，既遵循“拿來主義”，又保留藝術(shù)傳統(tǒng)精髓。

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