【摘 要】古箏演奏需較強的表現(xiàn)力，它音色柔美，深受大眾喜歡。視唱練耳作為音樂專業(yè)的基礎課程，通過對學生內(nèi)心聽覺的訓練，可有效提升其讀譜、記譜的能力。本文基于音樂專業(yè)視唱練耳課程的基本功能，闡述視唱練耳在古箏演奏教學中的影響作用。

【關鍵詞】視唱練耳 古箏教學 情感表達 作用

學生在視唱練耳教學中需要嫻熟地對音樂元素的特征予以充分掌握，對音樂所表現(xiàn)出的規(guī)律、情感進行充分理解。在古箏學習的過程中，視唱練耳訓練可有效培養(yǎng)學生對音樂的感受力，挖掘學生的學習潛能，發(fā)展學生的音樂思維能力，積累并且體驗到音樂的感性，從而逐步提升學生的音樂認知度，為其今后的音樂實踐作出更好的指導。通過視唱練耳的訓練，學生對音樂的理解力更加完善，并且有效提高了學生的音樂審美能力以及音樂的綜合表現(xiàn)能力。唱、奏在音樂聽覺中均發(fā)揮著重要的作用，演奏過程中大多需要識譜找音位，因而，演奏專業(yè)的學生需要敏銳的聽覺。在古箏演奏教學中若想取得事半功倍的教學效果，就應更加重視對視唱練耳的訓練。

視唱練耳與古箏演奏教學的關系

作為我國古老演奏樂器之一的古箏，擁有優(yōu)美婉轉的聲音、獨特的中國風韻，吸引了很多人學習。不過，古箏演奏學習技法多樣，樂譜較為復雜，因而演奏難度較大，導致很多學生的學習過程有始無終。在古箏教學過程中，若對視唱練耳的訓練加以強化，并把音樂知識融入古箏演奏中，可使教學效果得到提升，同時，通過視唱練耳訓練還能提升學生的演奏造詣以及水準。學習音樂的基礎即是視唱練耳訓練，音樂教學中也會把視唱練耳作為必修課程。通過視唱和聽音樂來練習學生的音樂聽覺，培養(yǎng)學生識譜記譜的能力，提升學生的音樂思維能力及對音樂的感受力。學習者在學習過程中接觸到音樂語言，經(jīng)過理解分析，轉換為音樂的感性體驗，通過學習能有效提高其對音樂的認知以及自身的音樂素養(yǎng)。

古箏作為我國古老的民族樂器之一，其顯著特征是音色柔美、音域寬闊、演奏技巧多變，因此深受大眾喜歡。古箏學習包括兩部分：基礎練習、視奏作品，它們都會用到視唱練耳。音階以及音域的練習是古箏學習的基礎練習，若沒有視唱練耳的學習，就會很難掌握高音以及對音樂的表達，演奏技巧的水平也會不盡如人意。古箏教學中最重要的環(huán)節(jié)便是視奏作品，它涉及演奏的旋律，一首完整的古箏演奏旋律是由視唱中很多旋律的單句組成。學生在記憶音樂作品的時候，需要以敏銳的聽覺作指導，如此才可行之有效地幫學生記憶音樂作品。在學習古箏的過程中，很多學習者經(jīng)常遇到一些問題，例如音樂旋律不夠清晰、節(jié)奏不夠穩(wěn)定等，這些問題讓學習者困擾。經(jīng)探究發(fā)現(xiàn)，產(chǎn)生這些問題的原因應歸于兩個方面：其一，學習者對基本功的訓練不夠扎實。其二，學習者沒有正確掌握視唱練耳。視唱練耳是最主要的一個因素，學習者沒有正確掌握視唱練耳會就會使其缺乏良好的內(nèi)心聽覺，對音準的概念也會有所欠缺，無法很好地操控樂曲。因此，通過視唱練耳的訓練，可以有效解決古箏學習者的學習困擾。

視奏教學形式可訓練音樂聽覺

在視唱練耳的課堂訓練中，大多會分為彈奏聽寫、視唱旋律、視唱伴奏等形式，而在古箏教學課堂中，會開展視奏、伴奏、背奏等教學模式，用這些教學手段訓練學生的聽覺。演奏時，要求學生對古箏的音位、音準進行最正確的反應，手指在弦上的位置必須精確，依靠聽覺實時調整，不當之處及時糾正。

從節(jié)奏的心理機制上來看，視唱與視奏基本相同，音符的形狀或者音群的組合都相近。演奏者進行視唱或者視奏時，通過視覺形成的節(jié)奏心理反應會與音準的操作結合，順利完成一首曲子的彈奏。

視唱課堂教學是對傳統(tǒng)教學內(nèi)容的必要補充，豐富并且訓練了學生的聽覺，對古箏學習起到很好的推動作用。在視唱練耳課堂教學中，視奏內(nèi)容可讓學生把專業(yè)學習和視唱練耳緊密地聯(lián)系在一起。

對于音高概念尚未形成的學生而言，在初學階段將彈唱進行結合是一種非常必要的積累手段，否則，音準感覺很難得到進步。以彈唱的形式逐步建立音準理念，在此過程中還可以鍛煉學生運用古箏音位、發(fā)音的能力，同時指法能力也會得到提升。

視唱練耳訓練中，對學生演奏的質量、指法、完整性等都會有所要求，要求他們以最完美的效果將樂曲呈現(xiàn)出來。在沒有歌詞的情況之下，學生會把專注力放在音準以及唱名上，使聽覺水平得到有效提升。彈唱形式的多樣化，讓學生把專注力集中于識譜及指法分配上，采用先彈后唱的練習形式可有效提升學生對樂曲的記憶。采用只唱不彈的練習形式，可直接檢驗聽覺水平，這是視唱課堂練習中最重要的表達形式，而在演奏樂曲的過程中，只唱不彈可啟迪學生感覺呼吸的起伏以及音樂的旋律。

很多專業(yè)教師，對學生的視奏練習缺乏計劃性，會把學習的重點放在練習曲上，很少有教師通過有計劃的長期訓練讓學生具備真正的視奏視唱能力。專業(yè)教師會給學生時間，讓其廣泛瀏覽曲目，作出適宜的教學計劃，指導學生做一些合奏、重奏的練習，使學生的視奏能力得到提升。

視唱練耳對古箏學習的影響

在高校視唱練耳的學習過程中，大眾會偏執(zhí)地認為程序化、呆板的音符以及枯燥的音樂是被視唱所演繹出來的。其實，在音樂教育中，這種概念上的錯誤理解已存在許久。教師讓學生視唱時，學生會如同誦經(jīng)一般，無論樂曲所表達的情感有多么美妙，學生都沒有用心感悟，旋律、節(jié)奏、呼吸方法等都很容易被學生忽視。而在演奏音樂作品時，他們就要花費精力去改善或者處理作品，所以，這些問題會對演奏造成不可小視的影響。本文結合古箏曲譜，分析視唱練耳對古箏學習的影響有以下方面。

1.加強學生對“韻”的感悟

“十二三弦共五音，每聲如截遠人心。當時向秀聞鄰笛，不是離家歲月深?！痹诶收b《京中客舍聞箏》時可感受到詩詞韻律的存在。同樣，在古箏學習過程中，最為講究的便是“韻”，從古至今，“韻”作為音樂的至高境界，成為中國民族音樂的心魄。古箏在歷史發(fā)展中逐漸形成“右手主音，左手主韻，以韻補聲”的獨特個性。但是，很多學習古箏的學生存在一困惑，即他們按照曲譜彈奏曲目卻無法引人入勝，而有的名家彈奏曲目時，就能使人身臨其境，這就是因為他們在演奏中缺少了“韻”。

2.重視呼吸在古箏演奏中的作用

呼吸與古箏演奏有著緊密的關系，是演奏中最為重要的一部分。通常，部分學生在演奏樂曲時，會對樂譜照彈沒有明顯錯誤，但是卻讓人感覺聲音僵硬，無感人之處。而讓人感覺僵硬的原因就在于演奏者缺乏對音樂的呼吸，使樂曲如同沒有呼吸的靈魂，無法打動人。

視唱練習中應注重對呼吸的訓練，在邊唱邊彈中學習者就會發(fā)現(xiàn)對音色、節(jié)奏等的感覺都不一樣，最為明顯的便是在彈奏時會感受呼吸與旋律的密切聯(lián)系，這樣對音樂的感覺也會被挖掘出來。

古箏演奏教學中視唱練耳的作用

1.有效提升學生的節(jié)奏感

節(jié)奏作為音樂的脈搏，在音樂的表現(xiàn)形式中有著不容小覷的作用。古箏演奏過程中，音準與節(jié)奏作為演奏的基本要求，同樣也是學好音樂的基礎條件。在傳統(tǒng)古箏教學中，教師對學生采取灌輸知識的方式，學生作為被動接受者進行聽覺訓練時會刻意模仿節(jié)拍、節(jié)奏、音程等，這樣學生對于樂曲只會了解皮毛。比如，在節(jié)奏示范演唱、識譜等教學過程中，學生對音樂的認知不夠全面，僅有較為直觀的聽覺感受，不能感性理解樂曲的內(nèi)涵，這樣就達不到教師想要的教學效果。因而，教師在教學過程中要調動學生的學習積極性，引導學生對音樂進行充分理解，掌握樂曲中的各個要素。視唱練耳訓練有較為豐富的教學內(nèi)容，除去有形訓練，還包含無形的心理節(jié)奏練習。在視唱練耳訓練中無形的心理節(jié)奏練習是很重要的，有助于學生感受節(jié)奏，改善學生對音樂的節(jié)奏感以及音準。學古箏的速度與視唱練耳的訓練有直接關系，視唱練耳訓練可使古箏演奏的過程更為流暢。

2.有效提升學生的音樂表現(xiàn)力及創(chuàng)造力

呈現(xiàn)音樂內(nèi)容的能力，便是音樂的表現(xiàn)力，即是演奏者對音樂作品通過音樂思維，運用高超技術，把音樂內(nèi)容表達、呈現(xiàn)出來，并因此打動欣賞者的能力。學生對音樂作品產(chǎn)生聽覺上的共鳴，才可以更好地彈奏出一首古箏作品。如何將單調的音符轉換為富有生命力的樂曲，這就需要演奏者出色地展現(xiàn)其對音樂的表現(xiàn)力及創(chuàng)造力，并讓它們參與在音樂演奏的過程中。古箏演奏也被稱為二度創(chuàng)造，培育學生的音樂表現(xiàn)力及創(chuàng)造力也是古箏教學中最重要的一項內(nèi)容，視唱練耳訓練可以有效提升學生的音樂表現(xiàn)力及創(chuàng)造力。學生對所表達的音樂內(nèi)容理解愈發(fā)深刻，音樂的表現(xiàn)力就越強，就會越容易打動周圍的欣賞者。而學生對音樂的理解便是音樂表現(xiàn)力的重要依據(jù)，換句話說，也是對樂曲的理解和識譜的問題。學生應對音樂作品的各個方面進行了解，比如，樂曲的背景、風格特點、技法的特色表現(xiàn)、創(chuàng)作方法以及結構特征、力度等。學生可以通過視唱練耳的訓練積累豐富的音樂詞匯，不斷開拓自己的音樂視野，提升演奏技巧和個人綜合素養(yǎng)，從而在演奏時能更全面地表達音樂作品。在進行視唱練耳訓練時，可選擇富有藝術性的練習曲，以其優(yōu)美的旋律帶給學生最直接的美感，這種美感能為他們今后的古箏演奏創(chuàng)造靈感。

3.有效提升學生對樂曲風格的掌控能力

在演奏古箏樂曲時，大部分教師會讓學生通過肌體記憶的方式對樂曲進行彈奏。換句話說，就是在固定的彈奏處做出固定的動作。同時，教師為了讓學生快速記憶樂譜，會讓他們不帶唱名地模唱，這種方法最易使學生在演奏過程中處于被動狀態(tài)，對樂曲背后的故事無法清晰感受，并會直接導致演奏機械化的局面。教師應先讓學生熟悉理解樂曲，然后進行具體的演奏練習，進而脫譜背唱。對樂曲的理解包括熟悉樂曲的節(jié)奏、旋律、音程等，同時還應加強旋律的記憶，教師可以讓學生多聽一些代表性的樂曲或者風格較為獨特的曲子，通過視唱練耳訓練，有效提升學生對樂曲風格的掌控能力。

4.學生可充分體會古箏樂曲演奏過程中的調性、調式

在古箏的發(fā)展歷程中積累來了豐富的曲目，調性、調式發(fā)揮出來的作用可以讓古箏樂曲呈現(xiàn)多樣的風格。學生在古箏學習過程中，通過視唱練耳訓練會讓他們積累豐富的樂段以及旋律。很多古箏樂曲中存在無調性、調式，被稱為“人工調”，在訓練視唱練耳時可有意選擇“人工調”進行練習，讓學生在古箏樂曲中充分體會調性、調式的特點。

結 語

視唱練耳的訓練效果可以影響古箏學習的效果，學生的節(jié)奏感、音準可以通過扎實的視唱練耳訓練得到改善，同時，該訓練還能提升學生的音樂表現(xiàn)力及創(chuàng)造力。在古箏樂曲演奏的過程中，學生可以充分體會其調性、調式，將自身感受與演奏的作品進行結合，不斷提高學生的古箏演奏水準和舞臺表現(xiàn)能力。

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