[摘 要]鋼琴演奏是一種表現(xiàn)優(yōu)美、博大精深的藝術(shù)，在傳播過程中深受人們的喜愛。著名練習(xí)曲《嘆息》是李斯特的力作，以其優(yōu)美的旋律、濃烈的抒情以 及高超的演奏技巧備受鋼琴演奏家的喜愛與推崇。筆者對《嘆息》的藝術(shù)特征進行了歸納與整理，并對其演奏技巧的訓(xùn)練進行了系統(tǒng)的分析。

[關(guān)鍵詞]練習(xí)曲《嘆息》 藝術(shù)特征 技巧訓(xùn)練

鋼琴演奏是一種非常高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能讓觀眾獲得美妙的視聽享受，還能讓觀眾感受到鋼琴演奏家、作曲家的情感及思想內(nèi)涵，從而進一步加深其對鋼琴演奏曲目的理解與認知。但是，高水平的鋼琴演奏并不是一蹴而就的，需要鋼琴演奏者日復(fù)一日的刻苦練習(xí)，且在演奏技巧以及思想情感的表達方面要精心揣摩。李斯特的練習(xí)曲《嘆息》以其高超的演奏技巧、豐富的情感表達、優(yōu)美的旋律，深受廣大觀眾的喜愛。筆者從《嘆息》的藝術(shù)特征出發(fā)，系統(tǒng)總結(jié)《嘆息》在藝術(shù)表現(xiàn)方式上的特征，進而對《嘆息》在鋼琴演奏中的技巧訓(xùn)練進行了系統(tǒng)闡釋。

練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征

1.結(jié)構(gòu)曲式方面充分彰顯了自由性

《嘆息》在結(jié)構(gòu)曲式方面具有充分的自由性，這種自由的結(jié)構(gòu)曲式讓該曲高低起伏、錯落有致，又充滿了生機與活力。第一，李斯特在《嘆息》中運用了“主題變形”的手法，在各個段落中將主題進行恰如其分的變形，把各個音區(qū)的音色充分發(fā)揮出來，形成了即對立又統(tǒng)一，且層次感十分鮮明的特色。第二，《嘆息》創(chuàng)造性地運用和聲，大膽引入交響性、歌唱性的因素，在演奏過程中，積極模仿小提琴的跳弓，增強了音樂的表現(xiàn)力、沖擊力。第三，在演奏過程中，演奏者必須兩手交織彈奏歌唱部分，雙手琶音的銜接完成伴奏部分，多種聲部互相交織，將音樂旋律發(fā)揮到極致，令人如癡如醉。

2.音樂與標(biāo)題的完美融合——“詩意的標(biāo)題”

李斯特十分強調(diào)音樂的核心地位，在充分尊重音樂核心地位的同時，他認為，音樂和標(biāo)題文字同樣需要有機融合，應(yīng)不斷拓展音樂標(biāo)題的內(nèi)涵與外延，盡力為大眾彰顯音樂標(biāo)題的美。

李斯特是典型的浪漫主義風(fēng)格樂曲家，《嘆息》是他的《三首音樂會練習(xí)曲》之三的作品。在這個作品中，李斯特以《詩意的隨想》為標(biāo)注，三首音樂分別為《哀訴》《輕盈》和《嘆息》?！秶@息》非常有田園意境，在優(yōu)美的旋律之下，借助結(jié)尾處下行全音階的大三度和弦抒發(fā)作者內(nèi)心深處的嘆息。樂曲將琶音進行大量分解，樂符美妙的律動，將人的思緒一點一點拉回現(xiàn)實，再多的想象與懷念也只能化作嘆息。同時，因這首曲子始終都貫穿著海邊的波浪聲，具有水波蕩漾之感，也讓不少人對該曲的名稱進行了其他的定義，如《大?！?。不同的標(biāo)題會有不同的理解，這也正是這首練習(xí)曲的魅力所在。

3.音樂旋律中蘊含充沛的情感

《嘆息》充分彰顯了李斯特的音樂創(chuàng)作特點，充滿激情、活力，氣勢磅礴，且極富詩情畫意，讓人有流連忘返、樂不思蜀之感。

首先，《嘆息》通過一連串的琶音將聽眾緩緩帶入音樂，猶如湖面上泛起的層層漣漪，一圈一圈地蕩漾開去，讓人情不自禁地沉浸其中，由此產(chǎn)生了無限的遐想。其次，該曲子通過轉(zhuǎn)移調(diào)性與和聲色彩、多角度多層次轉(zhuǎn)換音區(qū)等方式，利用音樂的起伏變化帶動聽眾情緒的波動，層層遞進、步步深入，將人們帶入一個更加廣闊的天地之中，讓思想自由地翱翔……音樂旋律中蘊含著充沛的情感，具有如詩如畫的意境，備受大眾喜歡。在各類鋼琴演奏會中，《嘆息》均為諸多演奏者的首選，該作品也是詩歌與音樂完美融合的例證。

4.獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格

李斯特是一位思想大膽且思路開闊的作曲家，在他的作品中，處處都彰顯了探索新表現(xiàn)手法的痕跡?！秶@息》的另一個藝術(shù)特征就是在音樂創(chuàng)作風(fēng)格上的獨特性。在這首曲子中，李斯特巧妙地吸收了肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格，對黑白鍵的分配進行了精心的設(shè)計，不僅在音域的擴展方面進行了個性化設(shè)計，還在曲子中加入了一些獨特、精致的修飾，使鋼琴的音色淋漓盡致地發(fā)揮出來。在柔和的旋律中，樂曲為聽眾展現(xiàn)了一幅廣袤的天地，又在結(jié)尾處發(fā)出嘆息，將整首作品升華到一個新的高度。

練習(xí)曲《嘆息》鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練探析

李斯特的鋼琴演奏曲以炫技著稱，《嘆息》中的演奏技巧也是十分靈活與巧妙，演奏者只有不斷練習(xí)，才能把音樂的內(nèi)涵充分表達出來，呈現(xiàn)出高水平的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.演奏技巧的靈活運用

在鋼琴演奏中，只有讓技巧更好地為音樂服務(wù)，才能更充分地將音樂的美展示出來。在練習(xí)曲《嘆息》中，各式各樣的琶音、雙音、連奏、遠距離的轉(zhuǎn)移以及半音階等技巧，都需要學(xué)生不斷揣摩、練習(xí)，這樣才能夠靈活自如地掌握這些技巧，提升自己鋼琴演奏的水平。

首先，教師要對學(xué)生加強琶音的靈活教學(xué)。在教學(xué)活動中，教師經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于一些音節(jié)的靈活性掌握不夠，這一方面是因為學(xué)生對練習(xí)曲的熟悉度不夠，另一方面是因為教師沒有及時教授或引導(dǎo)學(xué)生如何掌握這些技巧。對此，教師可在教學(xué)過程中依據(jù)靈活性和預(yù)見性的原則進行教學(xué)。教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對不同部分的琶音做不同的處理。例如，在彈奏引子部分的琶音時，腰、肩、臂、腕的動作一定要協(xié)調(diào)一致，靈活自如，速度均勻如一。而中段的琶音比較強調(diào)右手琶音的伴奏曲，因為右手琶音中還有其他雙音，因此，需要學(xué)生充分調(diào)動手腕和手臂的起落，達到支援手指的作用。在這一個過程中，所有的動作必須與大拇指的轉(zhuǎn)動有較好的配合，如此，才能將樂曲一氣呵成地彈奏完。再例如，尾聲部分的琶音更強調(diào)十個手指的充分運用，需要學(xué)生不斷練習(xí)手指的張力和單根手指的獨立性。在演奏《嘆息》尾部琶音時，學(xué)生一定要學(xué)會用腕部動作帶動手指，增強手指力量的分布以及手指的獨立性，這樣，才能將整首曲子演奏到一個新的水平。

其次，要重視對雙音節(jié)奏的把握和協(xié)調(diào)性的掌控?！秶@息》中出現(xiàn)了八度和三度的雙音，它們對演奏手指的協(xié)調(diào)性要求十分高。在彈奏雙音的過程中，需要兩個手指同時抬起或者按下，這就要鍛煉每根手指的力度和速度，手腕放松，小指力度要比其他手指的力度稍強，才能彈奏出比較和諧的雙音。所以，在具體教學(xué)活動中，教師要重視學(xué)生的指部力量練習(xí)，重視其在彈奏過程中的輕重緩急，使其能更加協(xié)調(diào)地表現(xiàn)出雙音。

再次，重視連奏的雙手變換及動作。連奏對雙手的靈活性要求較高，如何把握連奏技巧，能駕輕就熟地掌握連奏，需要學(xué)生掌握一些技巧。在《嘆息》的八度演奏中，采用了反手演奏的方法，對雙手協(xié)調(diào)性的要求十分高。在彈奏過程中，對學(xué)生的左手橫跨速度要求也比較高，左手橫快速度必須要快；在演奏連音的時候，手指要有預(yù)見性，為下步演奏做好準備。連奏中手指及時離鍵可以轉(zhuǎn)變?yōu)榘脒B奏，這就對大拇指提出了要求，演奏者要熟悉大拇指下鍵的位置，且能夠精準定位下鍵，因此，該樂曲還需要學(xué)生加強對大指的練習(xí)。

最后，加強遠距離轉(zhuǎn)移和半音階的訓(xùn)練。在遠距離轉(zhuǎn)移中，要注意練習(xí)手指的垂直度，落鍵時要盡可能地保持手指垂直。同時，該動作對手臂也有較高的要求，在彈奏的過程中手臂要有目的地帶動手指，幫助手指找準遠距離的那個音，故而，手臂需要“抓”好音鍵位置，最終要給觀眾呈現(xiàn)一個雙手在鍵盤上飛舞的美妙視感。而對半音階的訓(xùn)練則重在強調(diào)身體和手指的放松，學(xué)生應(yīng)在指法準確的基礎(chǔ)上進行反復(fù)練習(xí)，增強手指的控制力，讓手指尖對鍵盤的反應(yīng)靈敏而及時。

2.觸鍵的技巧訓(xùn)練

鋼琴的每一個鍵都有著自己的特色音質(zhì)，不同的鍵給聽眾的感受是不一樣的。在鋼琴演奏中，演奏者要進一步使手指、手臂保持協(xié)調(diào)，加強對力度的控制，由此才能獲得期望的音色。在教學(xué)實踐過程中，教師要著重強調(diào)學(xué)生對指力觸鍵、手力觸鍵及臂落觸鍵的練習(xí)。

首先，加強指力觸鍵的教學(xué)與練習(xí)。指力觸鍵在《嘆息》中是經(jīng)常用到的，因為《嘆息》以琶音為伴音，對手指觸鍵的要求相對比較高。在練習(xí)過程中，手指要放松并稍微舒展，不能過于彎曲，盡量做到用指腹的部位去觸鍵，這樣彈奏出來的音樂才會時而喃喃細語，時而委婉動人，時而深情款款。

其次，加強手力觸鍵的教學(xué)和練習(xí)。在《嘆息》演奏中，為了防止伴奏聲部掩蓋了主旋律，就要借助手力觸鍵去突出主旋律的音色。在手力觸鍵時，必須要注意手和前臂在身體的正前方，一定要先水平抬高，然后再迅速地向下?lián)翩I，手腕和前臂一定要保持放松的姿態(tài)，同時，手指朝下觸鍵的時候要穩(wěn)固，學(xué)生可以根據(jù)曲子的節(jié)奏、力度選擇手力觸鍵的方式，從而保證手力觸鍵時的音色更加明亮、通透。

最后，加強臂落觸鍵的教學(xué)和練習(xí)。臂落觸鍵是為了更好地實現(xiàn)整個曲子三度演奏的整齊，也是為了使曲子具有更加絢爛的音響色彩。在《嘆息》的演奏過程中，進行臂落觸鍵時，要求前臂或者全臂在突然之間全部落下，在這個重大的推力中推動所有需要彈奏的鍵。《嘆息》呈示段結(jié)尾處應(yīng)采用手力觸鍵和臂落觸鍵相結(jié)合的彈奏方式，這樣可以精準地表達出演奏者要想表達的情感。在呈示段與中段中間的過渡段演奏中，采用的是全臂觸鍵，提升了整個八度連奏的音響效果。這一過程對于手臂、手腕、手指的密切配合、相互協(xié)調(diào)有著極高的要求。

3.踏板的技巧訓(xùn)練

踏板的訓(xùn)練對于鋼琴演奏來說至關(guān)重要，踏板的熟練運用直接關(guān)系著樂曲演奏的成功，因此，針對練習(xí)曲《嘆息》而言，學(xué)生同樣需要加強對于踏板的技巧性訓(xùn)練，以此增加樂曲的音色、音質(zhì)，將樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵和魅力充分展現(xiàn)出來，提升整首曲子的音樂內(nèi)涵。在《嘆息》中，處處都貫穿著踏板的作用。根據(jù)不同的情況，踏板的種類可分為音前踏板、音后踏板、同步踏板以及顫音踏板共四類。《嘆息》中大部分的琶音都是采用了音后踏板的方式，極個別地方運用音前踏板、同步踏板和顫音踏板。在具體的練習(xí)過程中，學(xué)生要根據(jù)曲子的具體情況加強對腳力度、預(yù)知性、靈活性、協(xié)調(diào)性以及銜接性的訓(xùn)練，以保證踏板的正確運用，從而更好地表現(xiàn)出曲子的魅力。

結(jié) 語

《嘆息》是李斯特的名曲，以其紛彩多呈的藝術(shù)特征、情感與技巧的完美融合備受世人推崇，同時，該樂曲中的各種演奏技巧也需要學(xué)生參透其精髓與重點，不斷地反復(fù)練習(xí)，才能有所成就。除此之外，教師還要加強練習(xí)曲的示范作用。在教學(xué)活動中，教師要針對練習(xí)曲的特點進行舉一反三，加強學(xué)生對相關(guān)技能的練習(xí)和鞏固。例如，待學(xué)生將《嘆息》練習(xí)熟練之后，可以將其中的相關(guān)技巧融入其他鋼琴曲目的練習(xí)中，這樣，不僅能夠鞏固《嘆息》的練習(xí)，還能實現(xiàn)技巧的遷移和學(xué)生整體鋼琴演奏能力的提升，從而達到教學(xué)實踐的目的。

參考文獻：

[1]張湛誼：《李斯特練習(xí)曲〈嘆息〉的鋼琴演奏與教學(xué)》，《音樂時空》2015年第4期。

[2]董婉：《李斯特音樂會練習(xí)曲〈嘆息〉的藝術(shù)特征》，《藝術(shù)百家》2011年第S2期。

[3]陳雪：《李斯特音樂會練習(xí)曲〈嘆息〉的鋼琴演奏及教學(xué)研究》，學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2010。

作者單位：西安音樂學(xué)院