[摘 要]認知色彩是學習美術(shù)的靈魂所在，學生對于色彩的認知可有效提升其藝術(shù)修養(yǎng)。教師色彩教學工作的成功與否，直接關系到學生能否有效地對色彩予以觀察，并將色彩的表現(xiàn)手法靈活運用出來。

[關鍵詞]高校美術(shù) 教育 色彩教學 改革

課題：本文系咸陽師范學院“青年骨干教師”2017年培養(yǎng)計劃項目階段性成果（課題編號：XSYGG201702）。

在現(xiàn)代美術(shù)教學中，色彩是最為重要的組成部分。同時，我國美術(shù)教學體系中還包含著素描、國畫、速寫，其中，最具有感染力的便是色彩，色彩會使觀賞者產(chǎn)生一種強烈的視覺沖擊感。因此，色彩教學應被高校美術(shù)教師及時關注，色彩認知能力可有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，使其形成良好的美術(shù)意識，對學生今后的美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。不過，在現(xiàn)階段的高校美術(shù)教學中，很多美術(shù)教師沒有高度重視色彩教學，或者說，對其關注度不高，色彩教學的重要性沒有充分發(fā)揮出來。所以，有效提升色彩教學的質(zhì)量成為目前高校美術(shù)教學應重點探索的課題。

現(xiàn)階段高校美術(shù)色彩教學中存在的問題

1.美學基礎較為薄弱，對色彩的認知不夠全面

受傳統(tǒng)教學模式的影響，很多學生在步入高校之前并沒有系統(tǒng)學習過美術(shù)的相關知識，美學基礎較弱，對美術(shù)教學中的色彩認識較為匱乏，缺少一個明確的認知度，對色彩的了解知之甚少，使高校美術(shù)教學的順利開展受阻。

2.對優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)新意識不夠，借鑒意識更是缺乏

在我國高校美術(shù)教學中，師生對國內(nèi)外美術(shù)作品的借鑒意識較欠缺。很多教師在講授案例作品時，沒有進行針對性指導，只是部分解讀。例如，教師對作品風格以及手法的分析不夠全面，而教師的片面講解會使學生的認知較為淺薄。除此之外，學生對作品的借鑒意識也較為匱乏，不會從優(yōu)秀作品中學習創(chuàng)作經(jīng)驗，對作品的品鑒能力更是不足，學習主動性不足，限制了高校美術(shù)教學的發(fā)展。

3.美學色彩知識較為落后

隨著時代的發(fā)展，美學的相關理論也在不斷完善。不過，很多高校教師對美學色彩的先進理論沒有及時關注，對這方面的教學有所忽略，相關教學內(nèi)容不能與時俱進，與時代發(fā)展需求無法相宜，致使學生的應用能力沒有得到有效提高，美術(shù)教學的質(zhì)量未能得到很大提升。

高校美術(shù)色彩教學的改革措施

1.提升學生對色彩教學的基礎認知

學生對色彩原理的認知是色彩教學的前提，教師應高度重視色光的寫生，要引導學生對顏色、感光予以關注。在這一環(huán)節(jié)中，教師首先要將觀察方法告知學生，使學生對寫生對象的色彩有一定認知，比如固有色、光源色、環(huán)境色及它們之間的關系等，進而開展對物體的色彩寫生。學生要將物體的顏色及其與真實色彩的關系呈現(xiàn)給大眾，這是寫生的基礎，這樣才能使色彩的具體內(nèi)容得以展現(xiàn)。寫生具體形象的基礎是建立在對作品色彩以及藝術(shù)風格的真實呈現(xiàn)之上，畫家的創(chuàng)作風格是以寫實為基礎，再對色彩加以生動的利用，最后創(chuàng)作出更加形象、逼真的作品。學生在認知色彩的過程中，多會產(chǎn)生一定的視覺藝術(shù)，這便是色彩效果，色彩效果屬于人體意識的一種形態(tài)，使作品有一定的觀賞和收藏價值。從美術(shù)系學生的視角來看，色彩效果具有很大的教化功能，更加關注于精神領域的感悟。寫生時，學生在對真人或真物的色光感知過程中，應學會將自己的真情實感作為關注點，不要破壞參照對象原有的表象，對其進行新的組合，不斷創(chuàng)新作品的表現(xiàn)方式。通過學生對參照物表象的加工，使作品在最初的基礎上將自身的特征或典型意義都呈現(xiàn)在大眾面前，逼真的色彩以及參照物自身所擁有的藝術(shù)形式都將得到淋漓盡致的展現(xiàn)。很多人固化地認為色彩的形象思維就是色彩的意義，然而，他們忽略了色彩本身還擁有很強的再現(xiàn)思維。在色彩教學中，教師應對色彩效果進行逐步強化，對學生的思維加以開發(fā)、訓練，使學生的思維更加形象、直觀，再現(xiàn)性更強，為他們今后的色彩寫生提供幫助。很多學生通過認知色彩這一過程，感受到優(yōu)秀作品色彩的強烈視覺感及沖擊力，并逐步認知其藝術(shù)的表現(xiàn)形式，為學生的美術(shù)學習奠定了堅實基礎和良好的前提。然而，對色彩的認知只是最初級的階段，是色彩學習的敲門磚，當學生學會觀察色彩、感知色彩這種感性的體驗時，學生認知的直觀性和其本能的模擬性就會呈現(xiàn)出來，這時，學生的想象和所要表現(xiàn)的情感并不占重要位置。

2.為學生提供色彩教學的個性化培養(yǎng)

在新時代，個性已成為人們?nèi)找孀非蟮哪繕耍芏嗳藢⒄蔑@個性作為展現(xiàn)自身存在的資本。人的個性是個人社會化的產(chǎn)物，是隨著個人社會化的進程而逐步發(fā)展和形成的。而人類個性的多樣化與社會產(chǎn)物相互影響后造就了個性差異化，使社會活動豐富且多變，很多美術(shù)作品都與人類的個性吻合。在學生的審美意識表現(xiàn)中，其對色彩的運用也會通過個性呈現(xiàn)出來。在美術(shù)學習中，個性化的色彩運用是十分重要的，這樣，學生獨特的個人才能才會凸顯。在以往的美術(shù)教學過程中，尤其是在色彩課程教學中，個別教師會對單種色彩進行重復利用，以此方式指導學生進行美術(shù)作品創(chuàng)作，這樣會導致學生的創(chuàng)作能力受局限，作品失去生命力，缺乏創(chuàng)造力，達不到應有的情感效果，美術(shù)的真正魅力得不到展現(xiàn)。因此，現(xiàn)階段高校美術(shù)教育工作者應該多加引導學生培養(yǎng)自身對生活的感悟能力和對藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)能力，更應關注學生色彩情感能力的培養(yǎng)。色彩運用在美術(shù)作品上是最能表現(xiàn)個體差異的，在美術(shù)教學過程中，教師應對學生之間的個性差異予以充分尊重，這樣才可以為美術(shù)領域培養(yǎng)更多富有創(chuàng)造性和創(chuàng)新力的人才。教師對學生個體差異的關注應該體現(xiàn)到色彩教學的各個環(huán)節(jié)中，如備課、上課、指導、評價等，都需要對學生的個性化創(chuàng)作予以鼓勵，且在實踐過程中不斷完善和指導自身的教學經(jīng)歷。在美術(shù)教學中，教師要平等對待每一個學生，使學生感受到民主氛圍，打造一個具有創(chuàng)造性、公平性的學習環(huán)境。教師不可依據(jù)自身的審美理念對學生加以束縛，更不能影響學生對色彩的運用和學習，這樣，學生的個性化審美心理才能得到長遠發(fā)展，不會受到教師以及周圍同學的審美影響，學生的個性魅力也會繼續(xù)保持。學生的色彩感覺及運用是色彩欣賞教學中最為關鍵的，教師要引導學生理解色彩所表現(xiàn)出來的情感，進而去了解人物所要表達的情感。例如，在欣賞莫奈的作品《睡蓮》《教堂》時，教師應引導學生對作品的光影、色感進行觀察，理解作品的運用手法，體會畫家布置畫面的用心。梵·高在作品《向日葵》《自畫像》中，用狂熱的色彩表現(xiàn)自己豐富的個人情感及敏感的心理，尤其是作品《向日葵》，向日葵金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥著整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。色彩成為梵·高表達藝術(shù)情感的重要手段，強烈的視覺效果給觀賞者帶來心靈上的沖擊與碰撞，畫家特有的個性通過豪放多變的藝術(shù)筆法將觀賞者帶入另一個世界，色彩效果的出神入化也在此表現(xiàn)得更加透徹，使觀賞者熱血澎湃。

3.創(chuàng)新教學目標

色彩是高校美術(shù)專業(yè)的必修課程。較為寬泛的色彩教學不單是以完成作業(yè)的形式讓學生學習色彩運用，一幅好作品的形成過程會使學生的美術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)應用能力都得到提升，學生的美術(shù)職業(yè)技能從中得到培養(yǎng)，進而逐漸完善他們的人生職業(yè)規(guī)劃。因此，高校美術(shù)專業(yè)教學要調(diào)整教學目標。從光學角度對色彩進行研究是色彩教學的一個重要教學目標，這與從視覺情感研究而產(chǎn)生的色彩藝術(shù)是相通的，在美術(shù)教學目標上，具有一定的創(chuàng)新性。現(xiàn)階段，我國高校的美術(shù)專業(yè)教學還處于傳統(tǒng)模式，這是教學習慣的沿用，是純繪畫的色彩教學模式。很多高校在教學過程中，將視覺、感覺和情感的體驗放在首要位置，對這方面的訓練也較為側(cè)重，這是學院派的傳統(tǒng)教學模式，屬于純藝術(shù)專業(yè)的色彩藝術(shù)學范圍。傳統(tǒng)教學模式存在了很長時間，雖然發(fā)揮了很大的作用，但是也存在很多問題，例如，沒有關注學生的藝術(shù)個性及其科學的理性思維、沒有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、沒有在教學過程中滲入色彩科學的意義等，導致學生缺乏科學縝密的理性思維。如今，隨著我國物質(zhì)生活水平的逐步提升，人們對精神生活的期待也越來越高，人們的文化追求和藝術(shù)理念都發(fā)生了很大變化，這與現(xiàn)階段的經(jīng)濟、文化快速發(fā)展密不可分。文化是經(jīng)濟發(fā)達的必要條件之一，經(jīng)濟發(fā)達又會促進文化繁榮，兩者相互依存、相輔相成，是我國現(xiàn)階段社會的主流現(xiàn)象，也是社會進步的重要特色。全球金融危機讓各個領域岌岌可危，而文化產(chǎn)業(yè)成為一方凈土，很多新興的文化產(chǎn)業(yè)為經(jīng)濟帶來了一絲生機，例如，動漫藝術(shù)、多媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，在文化產(chǎn)業(yè)中，很多藝術(shù)人才得以發(fā)展。我國經(jīng)濟快速發(fā)展的趨勢更使各種美術(shù)形式得以充分展現(xiàn)，一大批新材料、新科學、新知識隨著科學技術(shù)的迅速發(fā)展而涌現(xiàn)，為這個時代的美術(shù)專業(yè)發(fā)展提供了充足的助力，大大推動了美術(shù)學科的進步。在新時代背景下，美術(shù)教學的發(fā)展與人們執(zhí)著的科學探索精神有著十分重要的關系，科學探索精神也成為美術(shù)行業(yè)人才身上所必有的素質(zhì)之一。高校在培養(yǎng)美術(shù)人才時，應在色彩教學方面有所突破和更新，教學方法和觀念也要緊跟時代潮流，及時轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，使學生建立起科學的色彩教學觀。美術(shù)教師要引導學生對國內(nèi)外著名畫家的繪畫技巧及其繪畫規(guī)律進行充分掌握，尤其要關注文藝復興時期達芬奇的作品，學習并認知其規(guī)律，以更好地激發(fā)我國美術(shù)人才的創(chuàng)新意識。作為純藝術(shù)專業(yè)，色彩教學是非常重要的，它能培養(yǎng)學生對色彩的感知能力，這也是高校美術(shù)教學目標之一。除此之外，印象派繪畫的藝術(shù)特色也是高校教師要研究的課題，教師應在此基礎上引導學生對作品進行理解和掌握，這對現(xiàn)階段的色彩教學有著十分重要的意義。歐洲印象派繪畫引發(fā)了美術(shù)革命，尤其是他們對視覺色彩的改革，對世界美術(shù)史產(chǎn)生了重要影響。很多印象派畫家將自然光色的互動用視覺藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，并加以解讀，通過繪畫的方式將畫家的視角呈現(xiàn)給觀賞者，此舉是繪畫表現(xiàn)自然的有效渠道，在歐洲文藝復興時期為西方繪畫史帶來了很大創(chuàng)新，將光與色的互動展現(xiàn)得淋漓盡致。

結(jié) 語

我國高校的教學體制隨著社會進步發(fā)生了很大的改變，高校招生不斷擴大，美術(shù)院校也成為學生選擇的熱門院校。美術(shù)專業(yè)的基本課程和核心課程便是色彩，這也是美術(shù)基礎造型的學習。不過，當前的美術(shù)專業(yè)學生水平參差不齊，有的學生美術(shù)色彩基礎較差，成為高校美術(shù)專業(yè)需要突破的教學難點。在美術(shù)學習中，色彩是靈魂，對色彩的寫生更是重中之重，學生美術(shù)修養(yǎng)的提升以及對色彩的運用都極為重要，對此，教師應高度重視色彩教學。

參考文獻：

[1]姜秋月：《高校美術(shù)教育色彩教學探討》，《美術(shù)教育研究》2017年第17期，第151頁。

[2]凱軍：《探討高校美術(shù)教育中色彩教學改革》，《華章》2012年第33期。

[3]郭雯：《高校美術(shù)教育中色彩教學的改革措施探討》，《青春歲月》2016年第10期。

[4]劉志兵：《高校美術(shù)教育中色彩教學改革的探析》，《樂山師范學院學報》2012年第27卷第6期，第130-132頁。

作者單位：咸陽師范學院美術(shù)學院