在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要讓學(xué)生了解中國美術(shù)文化，加深學(xué)生對美術(shù)理論的認(rèn)識，進(jìn)而提高他們的實踐應(yīng)用能力。在開展教學(xué)時，教師要明確兩個問題：開展國畫教學(xué)的目的和開展國畫教學(xué)的方法。

一、應(yīng)用國畫教學(xué)，讓學(xué)生了解中國美術(shù)文化

在學(xué)習(xí)美術(shù)時，教師要想盡辦法讓學(xué)生了解中國美術(shù)文化，促使其產(chǎn)生民族自豪感，進(jìn)而對美術(shù)學(xué)習(xí)有興趣。

例如，在教學(xué)國畫時，教師要為學(xué)生設(shè)置欣賞環(huán)節(jié)。首先，教師為學(xué)生呈現(xiàn)PPT——顧愷之的《洛神賦圖》，讓學(xué)生通過圖片猜測故事中講了什么。通過觀察，學(xué)生猜測故事的情節(jié)是：曹植與洛神邂逅相遇，彼此間思慕、愛戀，洛神形象美妙絕倫……此時，教師告訴學(xué)生在魏晉南北朝時期，中國畫家已經(jīng)會用國畫畫連環(huán)畫，人們能從一系列的圖片中看到故事。教師為學(xué)生放大畫面，讓學(xué)生看圖片中的神魚、神獸等，并告訴學(xué)生：在魏晉南北朝時期，畫家用國畫繪制人物、山水，但是花鳥魚只是畫中的“配角”，它們還沒能成為畫家筆下的獨立題材。教師又引導(dǎo)學(xué)生觀看了《送子天王圖》，然后為學(xué)生描述美術(shù)作品創(chuàng)作的背景。教師需要讓學(xué)生了解，這幅圖沒有印款，只能從卷后南唐待詔曹仲玄的題語和北宋李公麟節(jié)錄的《瑞應(yīng)經(jīng)》中的文字內(nèi)容推測，這幅畫的作者應(yīng)當(dāng)是唐朝的畫家吳道子。教師引導(dǎo)學(xué)生對比《洛神賦圖》，讓學(xué)生說一說這兩組圖的風(fēng)格有什么區(qū)別。此時，學(xué)生發(fā)現(xiàn)吳道子作品中人物的表情比《洛神賦圖》中的表情更豐富，人物的面部特征也更為明顯。并且魏晉時期的畫，人物形象較為清瘦，而唐朝時期人物形象普遍較為豐滿。此時，學(xué)生看到不同時期的國畫還原了不同時期的社會風(fēng)貌、美術(shù)技巧等，而且《洛神賦圖》的題材來源于中國的詩歌及傳說，而《送子天王圖》的內(nèi)容似乎來源于佛教，佛教中有菩薩會送孩子的傳說。這時，教師要予以補(bǔ)充：佛教起源于印度，中國唐朝的佛教文化曾經(jīng)十分鼎盛，在外來文化進(jìn)入中國以后，我國也將國外的文化融入到繪畫內(nèi)容中。由此可見，中國文化兼收并蓄極具包容性。因此，學(xué)生需要從國畫藝術(shù)著手，了解中華傳統(tǒng)文化。

二、應(yīng)用國畫教學(xué)，加深學(xué)生的美術(shù)理論學(xué)習(xí)

國畫中包含著大量的美術(shù)元素，教師可以應(yīng)用圖像分解法，讓學(xué)生了解美術(shù)元素的應(yīng)用方法。通過開展這樣的教學(xué)，學(xué)生能了解點線面、空間布局、象征符號等應(yīng)用方法。通過學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠在了解國畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)應(yīng)用美術(shù)元素的方法。

例如，在圖像分解齊白石的《蝦》時，教師讓學(xué)生思考美術(shù)元素中線條該如何表達(dá)？它能呈現(xiàn)出一種怎樣的表達(dá)效果？此時，學(xué)生認(rèn)為線條只分為直線和曲線，直線能讓人產(chǎn)生剛硬的感覺，曲線能讓人產(chǎn)生柔和的感覺。教師不要直接肯定或否定學(xué)生，而是應(yīng)該適時呈現(xiàn)出齊白石的《蝦》。教師應(yīng)用計算機(jī)為學(xué)生呈現(xiàn)圖片，因為計算機(jī)有呈現(xiàn)、放大、縮小、旋轉(zhuǎn)的功能，應(yīng)用這些功能可以讓學(xué)生看到《蝦》的各種細(xì)節(jié)，便于學(xué)生應(yīng)用計算機(jī)拆解圖片。通過觀看，學(xué)生發(fā)現(xiàn)齊白石的《蝦》幾乎就是應(yīng)用各種線條構(gòu)成的。教師引導(dǎo)學(xué)生思考如何將圖像中的線條予以分類？在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生看到中國國畫的線條有粗細(xì)、長短、曲直、虛實之分，而線條能夠出現(xiàn)如此多的變化，與國畫中毛筆的應(yīng)用藝術(shù)有關(guān)。比如干畫法、濕畫法呈現(xiàn)的虛實之分。教師引導(dǎo)學(xué)生思考，如果畫家不用這樣的畫法，而是改變一種畫法，又該如何呢？教師應(yīng)用軟件功能，選中蝦的軀體，然后用更改圖片的色階改變蝦體的濃淡，最后用更改的畫面代替畫家的原畫。此時學(xué)生看到，被更改的圖像效果非常不好，看不到蝦的關(guān)節(jié)，蝦也就不像蝦了。教師引導(dǎo)學(xué)生再次探索，學(xué)生看到齊白石用較實的線條畫出蝦的軀干，用虛線條呈現(xiàn)蝦的肢節(jié)。對于蝦體的變化，齊白石用粗細(xì)不同的線條來表現(xiàn)，虛虛實實，富有變化的線條繪制出了蝦鉗、蝦須等。在這幅作品中，齊白石充分應(yīng)用毛筆藝術(shù)，呈現(xiàn)出線條的美，他應(yīng)用線條畫出了蝦通體透明、輕靈纖細(xì)的特點。這幅作品中，人們能夠看到齊白石對中國國畫的線條藝術(shù)有著極深的領(lǐng)悟，他創(chuàng)作的《蝦》不愧為國畫藝術(shù)中的精品。通過圖像拆解學(xué)習(xí)，學(xué)生意識到了在美術(shù)作品中，線條的應(yīng)用方法有很多，學(xué)生要充分探索線條的應(yīng)用方法和效果，以期日后能把線條的繪畫技巧應(yīng)用于實踐。

三、應(yīng)用國畫教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感

學(xué)習(xí)國畫時，教師讓學(xué)生欣賞同類題材的各種美術(shù)作品，讓其思考能否從以往的題材中找到新的突破口，然后以一種全新的視角進(jìn)行再創(chuàng)作。通過這樣的教學(xué)，教師能夠結(jié)合中國國畫的藝術(shù)創(chuàng)新，打破學(xué)生創(chuàng)作的禁錮。

例如，在繪制《獨釣寒江雪》時，教師告知學(xué)生，這是古人非常喜歡繪畫的一種題材。這種題材來源于《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！边@首詩特別有畫面感，很多畫家嘗試著用自己的畫筆還原。教師讓學(xué)生觀看數(shù)幅同類題材的國畫，然后讓其通過對比，結(jié)合自己的理解，找到畫作的創(chuàng)意點。教師需要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行分析：同類題材作品中，有沒有創(chuàng)意雷同的現(xiàn)象？如果存在，你們要從哪些方面進(jìn)行創(chuàng)新？以上國畫作品，有沒有出現(xiàn)技巧過于陳舊的情況？你們覺得如何創(chuàng)新？此時，學(xué)生A表示，很多畫家的視角都是從側(cè)面觀看老翁釣魚，而老翁的身后是帶著雪的樹。實際上詩和畫有一個共同的特點，就是詩和畫都是應(yīng)用畫面來營造意境，即無論是詩歌還是繪畫，都必須帶著強(qiáng)烈的意象效果。而過去這首詩的同類題材畫面太“實”，即人們看到了一艘孤船、一個老翁、滿江的雪，這些畫面太“實”，讓人缺乏想象力。如果要呈現(xiàn)一種意境，有時不必將具體的事物畫出來，而是要讓人們?nèi)ヒ鈺@樣畫面才會更有意境。比如，學(xué)生開始構(gòu)圖時，畫面的中心是船的一角，僅僅只是一角，人們能從這一角上，感受到它是一艘很小、很簡陋的漁船。船上坐著一個人，而這個人只能看到他的背影，但是從他戴的蓑笠可以讓人感受到他是打漁人，從他的駝背中可以感受到他是一個老人。然后在老人的前面，可以繪制出幾根禿掉了的樹枝，讓人意會到最近下過大雪，于是樹都禿了。應(yīng)用這樣的方法，學(xué)生構(gòu)思的畫面“虛中帶實”，能讓人感受詩歌中“孤”“冷”“絕”的意境。學(xué)生B提出，我們可以把黑白顏色應(yīng)用于繪畫中。比如，應(yīng)用黑白兩色的水墨來表現(xiàn)老翁與江面，然后應(yīng)用覆蓋著雪的紅梅來渲染色彩，這黑白灰中的那一抹紅，更能把整個環(huán)境的清冷、寂靜呈現(xiàn)出來。通過交流學(xué)習(xí)，學(xué)生取長補(bǔ)短，激發(fā)出了很多創(chuàng)意的火花。

四、應(yīng)用國畫教學(xué)，提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力

當(dāng)學(xué)生掌握了國畫創(chuàng)作的藝術(shù)以后，教師要引導(dǎo)學(xué)生將學(xué)到的美術(shù)理論應(yīng)用于創(chuàng)作實踐中。教師引導(dǎo)學(xué)生從創(chuàng)意出發(fā)，把繪畫構(gòu)思的技巧呈現(xiàn)出來，通過這一環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)，學(xué)生認(rèn)識到創(chuàng)意是“道”，技巧是“術(shù)”，只有把道與術(shù)相結(jié)合，才能讓國畫創(chuàng)作富有美感。

例如，在創(chuàng)作《獨釣寒江雪》時，教師引導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用國畫藝術(shù)中“點”的技巧來畫梅花。通過學(xué)習(xí)，學(xué)生可以應(yīng)用“點”的技巧來繪畫梅花花瓣，中國國畫中本來也有“梅花點”的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在繪畫時，學(xué)生要通過力度、筆鋒來控制“點”的大小和形狀。比如，學(xué)生要通過控制“點”的大小和形狀，繪制出花骨朵和梅萼的區(qū)別。另外，學(xué)生也要控制筆墨的干濕，畫出遠(yuǎn)近不同的梅花，以此來呈現(xiàn)畫作空間的層次感。一般來說，在近處的梅花要濃重而醒目，“點”的形狀要剛勁有力；而在遠(yuǎn)處的梅花要輕淡而虛渺，“點”的形狀要柔細(xì)輕軟。學(xué)生剛開始練習(xí)的時候，難以迅速掌握國畫的畫法，因此教師要引導(dǎo)學(xué)生不斷進(jìn)行嘗試，讓學(xué)生在慢慢實踐的過程中，逐步學(xué)會相關(guān)筆法和技巧。

總之，教師在美術(shù)課程中開展國畫教學(xué)，一方面是讓學(xué)生了解學(xué)習(xí)中國國畫的重要性；另一方面是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)國畫過程中可以對美術(shù)理論有進(jìn)一步的認(rèn)知。通過開展國畫教學(xué)，教師能夠全面提升學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)水平。

作者單位   江蘇省蘇州市吳中區(qū)車坊小學(xué)

責(zé)任編輯：張言