[摘  要]在新文科建設(shè)背景下，高校教育正面臨著全面改革的壓力與機遇。音樂教育作為人文社會科學的一門重要學科，在培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)、提升創(chuàng)新能力和塑造美好人格方面發(fā)揮著獨特的作用。隨著新文科建設(shè)的深入推進，高校音樂PIC（Practice，Information，and Cross）教學策略得到了廣泛的關(guān)注。這種教學模式通過個性化的教學設(shè)計和跨學科整合，旨在激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表達能力，與時代要求相契合。本文旨在探討音樂PIC教學策略在高校音樂教育中的應用，以期為高校音樂教學提供參考和啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞]新文科建設(shè)  高校音樂  PIC教學

項目：陜西藝術(shù)職業(yè)學院2024年度校級高等教育教學改革研究項目“‘新雙高’建設(shè)背景下高職院校音樂PIC教學策略研究”（項目編號：Y20240101）。


引  言

隨著社會的變革和經(jīng)濟的發(fā)展，新文科建設(shè)被視為培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的高素質(zhì)人才的重要舉措。音樂作為一門藝術(shù)學科，對于培養(yǎng)學生的審美情趣、創(chuàng)造力以及綜合素養(yǎng)具有重要作用。然而，傳統(tǒng)的音樂教學方法難以適應新文科建設(shè)的需求，迫切需要研究和借鑒符合當代特點的教學策略。因此，研究高校音樂PIC教學策略的效果和實施方法具有重要的理論和實踐意義。

新文科建設(shè)的內(nèi)涵

新文科建設(shè)是指在當前高等教育的背景下，針對文科學科領(lǐng)域的狀況和需求，對傳統(tǒng)文科學科的教育模式、課程設(shè)置、教學方法等進行創(chuàng)新與改革的過程。

1.新文科建設(shè)倡導跨學科交叉融合

以往的文科學科往往局限于某一領(lǐng)域的研究，缺乏對其他相關(guān)學科的了解和滲透。而在新文科建設(shè)中，將鼓勵學生從多個學科角度去審視問題，通過跨學科的交叉融合，達到更全面深入的理解。

2.新文科建設(shè)注重培養(yǎng)實踐能力

傳統(tǒng)的文科學科注重理論知識的學習和研究，而現(xiàn)實社會對于文科人才的需求更加強調(diào)實踐能力。因此，在新文科建設(shè)中，應該重視學生的實踐經(jīng)驗和實際操作能力的培養(yǎng)，使他們能夠在未來的工作中能夠靈活運用所學知識。

3.新文科建設(shè)強調(diào)開放性和創(chuàng)新性

在信息時代，知識的更新速度越來越快，傳統(tǒng)的教學方法和知識體系已經(jīng)難以滿足當代社會的需求。因此，在新文科建設(shè)中，應該鼓勵學生培養(yǎng)創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力，并提供更多的機會和平臺供他們進行自主學習和研究。

4.新文科建設(shè)注重人文關(guān)懷和社會責任

新文科學科往往與人文精神和社會發(fā)展緊密相關(guān)，在新文科建設(shè)中，應該培養(yǎng)學生的人文情懷和社會責任感，讓他們具備扎根于本土文化傳統(tǒng)的能力，并能夠在實踐中為社會發(fā)展作出積極貢獻。

總之，新文科建設(shè)是一個全面開放、注重實踐和創(chuàng)新、關(guān)注人文關(guān)懷和社會責任的過程，旨在培養(yǎng)具備綜合素質(zhì)和專業(yè)能力的文科人才，為社會發(fā)展提供更多的智力支持和人文關(guān)懷。

高校音樂教學中存在的矛盾

1.高校音樂教學方法與原則之間的矛盾

在高校音樂教學中，始終面臨著許多挑戰(zhàn)與困惑。一方面，音樂教學需要傳承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，注重培養(yǎng)學生的演奏技能和藝術(shù)修養(yǎng)，使其成為具有獨立思辨和創(chuàng)造能力的專業(yè)人才。另一方面，隨著時代的變遷和社會需求的改變，需要不斷創(chuàng)新音樂教學的方法，以適應學生的學習特點和時代的要求。然而，正是這兩個方面之間的矛盾，讓高校音樂教學變得復雜而棘手。一些老師堅持傳統(tǒng)的教學方式，強調(diào)學生對經(jīng)典作品的理解和再創(chuàng)作，強調(diào)技法的練習和扎實的基礎(chǔ)訓練，他們認為只有通過深入學習傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，才能培養(yǎng)出真正有實力的音樂人。

在這樣的教學環(huán)境下，很多學生無法找到自己的興趣點和激情所在，他們覺得傳統(tǒng)音樂教學過于枯燥，缺乏與時代潮流接軌的元素。學生希望能夠嘗試更多樣化、多元化的音樂風格和表現(xiàn)手法，獲得更廣闊的藝術(shù)空間。針對這一矛盾，高校音樂教學需要找到一個平衡點，不能簡單地拋棄傳統(tǒng)的音樂教學，但也不能固守不變，對新思想和創(chuàng)新方法關(guān)閉大門。應該充分尊重傳統(tǒng)，但也要鼓勵學生去表達自己的獨特觀點和想法。教師需要靈活運用各種教學手段，開展多種形式的音樂實踐活動，促進學生的個性發(fā)展和創(chuàng)造力的提升。此外，高校音樂教學還應更加注重培養(yǎng)學生的審美能力和文化素養(yǎng)。通過引導學生欣賞優(yōu)秀的音樂作品、學習其背后的歷史文化背景，讓學生在審美體驗中獲得更深層次的藝術(shù)理解和情感回饋。

總之，高校音樂教學方法與原則之間的矛盾是一個需要認真思考和解決的問題。只有在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、教育與藝術(shù)之間找到平衡，才能更好地培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才，為音樂事業(yè)的發(fā)展作出積極貢獻。

2.高校音樂教學定位與人才培養(yǎng)定位之間的矛盾

首先，高校音樂教學定位的矛盾來源于對人才培養(yǎng)目標的不同理解。傳統(tǒng)的音樂教育強調(diào)培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能，致力于造就具備高水平音樂表演和創(chuàng)作能力的專業(yè)人才。然而，在當今社會快速變革和多元化的背景下，許多高校開始將音樂教育與其他學科融合，強調(diào)跨學科能力和綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)。這種新的定位使得高校音樂教學面臨著知識體系的調(diào)整和教學方法的改進的挑戰(zhàn)。

其次，人才培養(yǎng)定位的矛盾也源于社會的需求和個體發(fā)展的張力之間的緊張關(guān)系。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和科技創(chuàng)新的迅猛推進，音樂行業(yè)對人才的需求也發(fā)生了巨大的變化。僅僅培養(yǎng)具備專業(yè)技能的音樂人已經(jīng)不足以滿足多樣化的社會需求。因此，高校音樂教育應注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、團隊協(xié)作和終身學習能力，以適應未來社會對全面發(fā)展的要求。然而，這種綜合素質(zhì)的培養(yǎng)往往需要延伸課程內(nèi)容和教學方法的改革，增加與實踐結(jié)合的機會，提供更多與產(chǎn)業(yè)對接的實習項目。

總之，高校音樂教學定位與人才培養(yǎng)定位之間的矛盾是一個復雜而長期的問題。解決這一矛盾需要各方共同努力，包括高校本身、教師和學生以及社會各界的支持和參與。

3.高校音樂教學目標與評價之間的矛盾

在當前高校音樂教育的實踐中，經(jīng)常面臨著一個難題，那就是高校音樂教學目標與評價之間的矛盾。這一矛盾主要體現(xiàn)在對學生創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的重視程度上。

首先，作為高校音樂教育的目標之一，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力是非常關(guān)鍵的。音樂是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)形式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力可以使他們更好地理解和表達音樂作品，同時也有助于他們在未來的音樂創(chuàng)作和演繹中獲得更好的成就。然而，在當前的評價體系中，往往側(cè)重于對學生技巧的考核，忽視了對學生創(chuàng)造性思維的評價。僅僅以章法和技術(shù)的準確性作為評判標準，可能會限制學生的創(chuàng)造力發(fā)展。其次，高校音樂教育應該注重學生個性的發(fā)展。每個學生都有自己獨特的音樂才華和表現(xiàn)方式，培養(yǎng)學生個性化的表達能力是高校音樂教育的一個重要目標。然而，在現(xiàn)有的評價體系中，往往傾向于追求一種標準化的音樂表演風格，忽視了學生個性的發(fā)展。這種評價方式可能會造成學生們追求同質(zhì)化的音樂表現(xiàn)，進而削弱了個性藝術(shù)的真正價值。

為了解決這一矛盾，高校音樂教育需要在目標設(shè)置與評價上找到平衡點。教師應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，鼓勵他們在音樂學習和表演中展示個人風格和想象力。同時，評價體系也需要相應地改革，加強對學生創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的評價。評價不僅要考查學生的技巧和準確性，還要關(guān)注他們的表達能力和創(chuàng)新精神。

新文科建設(shè)背景下高校音樂PIC教學策略

1.P—Practice—新體系

高校音樂教學實踐的新體系，是當今時代對音樂人才培養(yǎng)提出的更高要求和挑戰(zhàn)的產(chǎn)物。隨著社會的進步發(fā)展，音樂教育也在不斷發(fā)展與變革，傳統(tǒng)的教學模式逐漸面臨著諸多不足之處。

首先，新體系注重實踐與創(chuàng)新的結(jié)合。新體系將音樂實踐視為學生培養(yǎng)卓越藝術(shù)素養(yǎng)的基石，著力打破傳統(tǒng)理論與實踐的割裂。在這一新體系下，音樂教育注重培養(yǎng)學生的實際操作能力和創(chuàng)造力，使他們能夠親身參與各種音樂實踐活動，并在其中體驗、感悟音樂的無限魅力。通過實踐的積極參與，學生將直接面對音樂創(chuàng)作、演奏、表演等方面的挑戰(zhàn)，進而深入探索音樂的內(nèi)涵和外延。在音樂實踐中，學生將有機會感受到音樂的真實性與現(xiàn)場性，不斷挑戰(zhàn)自己的技藝和才華。他們將通過參與合奏、合唱、樂隊、樂團等集體表達形式，鍛煉表演能力和合作精神；通過創(chuàng)作音樂作品，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力和自我表達能力。在實踐過程中，學生還將積累豐富的藝術(shù)靈感和對音樂的深入理解，從而提升專業(yè)水平和審美素養(yǎng)。不僅如此，音樂實踐還為學生提供了與專業(yè)人士、藝術(shù)家和同行交流的機會。他們可以參與音樂節(jié)、比賽、演出等活動，與音樂界頂尖人才親密互動，汲取他們的經(jīng)驗與智慧。這種交流和合作不僅拓寬了學生的視野和思維，更為他們的藝術(shù)之路注入了源源不斷的動力和靈感。因此，新體系下的音樂教育不僅僅是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)造力，通過全面注重實踐與創(chuàng)新的結(jié)合，學生將在音樂的殿堂中發(fā)現(xiàn)自己的天賦與潛能，并成為具有影響力的音樂藝術(shù)家。

其次，新體系強調(diào)國際化與終身學習的重要性。隨著全球化的發(fā)展，音樂已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)人們交流與溝通的共同語言。鑒于這一趨勢，新體系在課程設(shè)置上加入了國際化的元素，通過引入外國音樂、開設(shè)國際交流課程等方式，為學生們打造了一個跨越國界的音樂學習平臺。這樣的舉措不僅有助于拓寬學生的音樂視野，更能使其具備跨文化交流能力與全球意識。此外，學生應該能夠不斷提升自己的音樂素養(yǎng)，以適應社會的變化和需求。終身學習不僅是學生個人的責任，也是社會發(fā)展的需要。在這個快速變革的時代，技能更新與知識更新是必不可少的。因此，新體系通過提供豐富的學習資源和培訓機會，激勵學生們持續(xù)追求音樂的優(yōu)雅與卓越。只有通過不斷學習和努力，才能在音樂領(lǐng)域中獲得長足的發(fā)展。新體系的國際化與終身學習的雙重強調(diào)，將為學生們創(chuàng)造多元化的學習環(huán)境，培養(yǎng)他們成為能夠與世界各地的音樂家交流互動的全球公民。這樣的教育理念不僅有利于個人的職業(yè)發(fā)展，更有助于推動整個音樂文化的繁榮與發(fā)展。作為一名音樂愛好者，應該積極擁抱這個新體系，并以最高的熱情和毅力，追逐音樂學問的無限可能。

2.I—Information—新技術(shù)

高校音樂教學的新技術(shù)一直以來都在不斷發(fā)展和進步。隨著科技的快速發(fā)展和應用，音樂教學也迎來了許多新技術(shù)的應用和探索。這些新技術(shù)不僅為音樂教學提供了更廣闊的發(fā)展空間，還為學生提供了更豐富、更互動的學習體驗。

首先，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)的引入給高校音樂教學帶來了革命性的變化。通過VR技術(shù)，學生可以身臨其境地體驗到在一座大型音樂廳中演奏的感覺，或者參與到一個交響樂團中。這種沉浸式的學習方式讓學生更加深入地理解音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，同時也提升了學生對音樂表演的參與感和興趣。其次，音頻分析與處理技術(shù)的應用也成為高校音樂教學中的重要組成部分。通過音頻分析與處理技術(shù)，教師可以將音樂作品進行數(shù)字化處理，使得學生能夠更加清晰地聽到音樂中的細微差別和表達方式。這種技術(shù)的應用不僅提高了學生對音樂作品的感知能力，還為教師提供了更多的教學手段和策略。再次，在線協(xié)作平臺的發(fā)展也促進了高校音樂教學的進步。學生可以通過在線協(xié)作平臺與其他同學進行音樂創(chuàng)作、演奏和合作，共同提升音樂水平和藝術(shù)修養(yǎng)。這種線上線下結(jié)合的學習方式不僅拓寬了學生的音樂交流渠道，還培養(yǎng)了學生的合作精神和團隊意識。最后，人工智能（AI）技術(shù)的應用也為高校音樂教學注入了新的活力。通過人工智能的支持，學生可以通過自主學習和練習，獲得個性化的教學內(nèi)容和指導。同時，AI技術(shù)還可以為學生提供即時的反饋和評估，幫助他們更好地提高自己的演奏和表演技巧。

總之，高校音樂教學的新技術(shù)為學生提供了更加豐富和互動的學習體驗，推動了音樂教育的發(fā)展。虛擬現(xiàn)實技術(shù)、音頻分析與處理技術(shù)、在線協(xié)作平臺以及人工智能技術(shù)的應用都為音樂教學注入了新的活力和創(chuàng)新。隨著科技不斷進步，有理由期待高校音樂教學的未來會變得更加豐富多樣，為學生提供更廣闊的發(fā)展空間。

3.C—Cross—新交融

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，人們對高等教育的要求也越來越高。音樂作為一門藝術(shù)科目，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、情感表達能力和審美意識方面扮演著至關(guān)重要的角色。

首先，高校音樂教學的新交融體現(xiàn)在學科間的跨界合作。傳統(tǒng)的音樂教學往往局限于純粹的技巧訓練和樂理知識傳授，而現(xiàn)代音樂教育則致力于將音樂與其他學科進行有機融合，培養(yǎng)學生的多元思維能力。例如，與文學學科的結(jié)合可以使學生從音樂作品中讀出多樣的文化內(nèi)涵；與舞蹈學科的結(jié)合可以讓學生更好地體驗音樂的節(jié)奏和動感；與科技學科的結(jié)合可以推動音樂教學的創(chuàng)新性發(fā)展。此外，音樂與視覺藝術(shù)、戲劇學等學科的交叉也有助于拓展學生的美感和情感表達。通過這樣的跨界合作，不僅為學生提供了更全面的學習機會，也促進了不同學科之間的交流與融通，培養(yǎng)了學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)造力。這種綜合教育模式有助于打破傳統(tǒng)學科間的壁壘，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，使他們能夠以更開放的思維去面對和解決問題。另外，跨界合作也為高校培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的音樂人才提供了寶貴的機會，更好地滿足了音樂行業(yè)日益增長的需求。在這個變化越來越快的時代，音樂教育必須與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能培養(yǎng)出適應未來社會需求的優(yōu)秀人才。高校音樂教學的跨界合作是音樂教育發(fā)展的必然趨勢，也是提升學生綜合能力的重要途徑。

其次，高校音樂教學的新交融還表現(xiàn)在教學方法和手段的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂教學主要依賴于教師的講授和學生的模仿，而現(xiàn)代音樂教育則注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和創(chuàng)造力。同時，通過引入創(chuàng)新的教學方法和手段，如探究式學習和個性化輔導，學生們得以更全面地了解音樂的本質(zhì)，從而培養(yǎng)他們的獨立思考和創(chuàng)新精神。這不僅僅是簡單地傳授知識，更是引導他們主動思考、提出問題、尋找答案的方式。通過采用多樣化的教學手段，如體驗式教學、問題導向教學和項目制教學等，學生可以更好地參與到音樂教學中去，并從中激發(fā)出更多的學習興趣和潛能。體驗式教學使學生能夠親身感受音樂的美妙，通過演奏、合唱等實踐活動，增強他們的音樂感知和表達能力。問題導向教學鼓勵學生主動提問和解決問題，培養(yǎng)他們的批判性思維和分析能力。項目制教學則通過設(shè)置具體的音樂項目，讓學生在合作中學習、創(chuàng)造和表達，培養(yǎng)他們的團隊合作和實踐能力。此外，隨著科技的迅猛發(fā)展，數(shù)字化技術(shù)在音樂教學中的應用也日趨普及。學生可以通過電子設(shè)備和音樂軟件進行合理的音樂創(chuàng)作和表演，促進創(chuàng)意與技術(shù)的有機結(jié)合，提升其專業(yè)水平和競爭力。利用音樂軟件和電子設(shè)備，學生不僅可以輕松錄制和編輯音樂作品，還可以進行即時的修正和即興創(chuàng)作。這種數(shù)字化技術(shù)的運用為學生提供了更廣闊的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)方式，培養(yǎng)他們的音樂技術(shù)和藝術(shù)審美。同時，互聯(lián)網(wǎng)的普及也使得學生們能夠更方便地接觸到世界各地的音樂文化，拓展他們的音樂視野和跨文化交流能力。數(shù)字化技術(shù)的引入不僅僅改變了傳統(tǒng)音樂教學的方式，也為學生們的音樂學習和發(fā)展帶來了更多的機遇和挑戰(zhàn)。

高校音樂教學的新交融是對傳統(tǒng)教學模式的一次革新與突破，它不僅拓寬了音樂教育的領(lǐng)域和視野，也為學生的全面發(fā)展提供了更廣闊的舞臺。因此，應該以開放的心態(tài)和創(chuàng)新的思維去探索和推動高校音樂教學的新交融，為培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才作出更大的貢獻。

結(jié)  語

在新文科建設(shè)背景下，高校音樂PIC教學對提高音樂教育質(zhì)量和學生的綜合素養(yǎng)具有重要意義。音樂PIC教學通過跨學科融合和綜合能力培養(yǎng)，促使學生在音樂學習中拓展眼界、提高創(chuàng)新思維和培養(yǎng)團隊合作精神。同時，音樂PIC教學策略也有助于打破傳統(tǒng)學科邊界，促進音樂與其他學科的交叉與融合，提高學生的學科綜合素養(yǎng)。未來，高校音樂PIC教學將進一步發(fā)展，包括更加個性化和差異化的教學設(shè)計，更加注重學生的實踐與創(chuàng)新能力培養(yǎng)，以及更加多元化和綜合化的評估體系。高校教育部門和教師應積極推動音樂PIC教學的應用與研究，并注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，以適應新文科建設(shè)和高校音樂教育的需求。

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[5]張璐.新文科背景下高校音樂課程體系研究[J].中國高等教育，2022（23）：60-62.

（李維：陜西藝術(shù)職業(yè)學院）

責任編輯：張言